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BEAUX ARTS EDITIONS
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Nouv.
Robert Doisneau : Instants donnés au musée Maillol
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- Album Exposition
- 23 Avril 2025
- 9791020409881
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De Robert Doisneau (1912-1994), on connaît surtout Le Baiser de l'Hôtel de Ville et ses Poulbots en culotte courte. Mais Doisneau c'est aussi des photos de mode avec le magazine Vogue, des pubs, des portraits d'artistes dans leur atelier - Picasso, César, Giacometti, Braque, Vasarely, etc. -, un reportage photo dans les banlieues parisiennes, qui se concrétisa par la publication d'un livre, dont Blaise Cendrars signera les textes... ou toutes ces photos prises au hasard des rues, dans ces territoires ouvriers qu'il affectionnait tant. Il portait un regard souvent ludique, enfantin, une vision sans concession pour un monde dur et injuste. Le musée Maillol présente plus de 300 photographies, réalisées entre les années 1930 et les années 1980, dans ce qui sera la première rétrospective du photographe à Paris depuis près de 20 ans. 50 ans d'observation et d'exploration, 50 ans de vie et de carrière au service de l'art. Un parcours intime pour montrer les diverses facettes d'une oeuvre complexe et majeure au regard poétique.
Beaux Arts Éditions revient sur la vie de Doisneau, propose une nouvelle lecture de son oeuvre montrant ainsi l'originalité du photographe et son vocabulaire plastique montrant le monde tel qu'il est.
Exposition au musée Maillol,
du 17 avril au 12 octobre 2025 -
Nouv.
David Hockney à la Fondation Louis Vuitton
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- Album Exposition
- 23 Avril 2025
- 9791020409744
Né en 1937 à Bradford, au Royaume-Uni, David
Hockney produit depuis les années 1950 une oeuvre
solaire et hédoniste à la croisée du pop art et de
l'hyperréalisme. Dessinateur, graveur, décorateur,
photographe et théoricien de l'art... il est aujourd'hui
l'un des plus grands artistes anglais contemporains.
L'exposition rétrospective que la Fondation Louis
Vuitton consacre à l'oeuvre de David Hockney célèbre
un artiste qui n'aura cessé de remettre en question
son style et sa technique, de donner une forme
aimable à ses recherches appliquées à l'histoire des
images, aux technologies. En effet, l'artiste anglais
puise son inspiration aussi bien chez Vermeer, Fra
Angelico que Matisse ou Picasso. Intéressé par tous
les procédés de fabrication de l'image, il n'hésite pas
à utiliser la technologie (fax, photocopieur ou iPad...)
et à jouer de la perspective pour renouveler sa
peinture. « Je crois au pouvoir de l'art. [...] Je crois
également que l'art peut changer le monde. »
Beaux Arts Éditions revient sur cet artiste touche-àtout, ses thèmes, la liberté totale de son art, soutenue
par une incroyable maîtrise technique. Une édition
indispensable pour comprendre les oeuvres de l'un
des plus grands peintres du xxe
siècle. -
Louvre couture : objets d'art, objets de mode au Musée du Louvre, album officiel
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- Album Exposition
- 12 Mars 2025
- 9791020409560
La Haute-Couture s'invite au Louvre. Pour la première fois, le musée du Louvre s'ouvre à la mode et entreprend un dialogue fécond entre les plus belles créations de mode et le département des objets d'art du musée, montrant ainsi comment les objets précieux, de Byzance au Second Empire, ont nourri l'imaginaire des créateurs, tant par leurs motifs que par leurs techniques ou par les matériaux utilisés.
Parmi la quarantaine de créateurs, de 1960 à aujourd'hui?: Chanel, Dior, Yves Saint Laurent, Dolce & Gabbana, Balenciaga, ou encore Carven... mais aussi de jeunes talents montants. L'exposition rend aussi hommage à la trop méconnue Marie-Louise Carven, immense couturière et fondatrice de la maison Carven. Grande collectionneuse d'art, elle fait don d'une centaine d'objets français du xviiie siècle au musée, en 1973.
S'associant au musée du Louvre, Beaux Arts Éditions publie l'album officiel de l'exposition, revenant sur les influences entre arts décoratifs et mode, un dialogue omniprésent aujourd'hui. La publication mettra en valeur la scénographie exceptionnelle avec une campagne de photographies exclusives. -
Matisse et Marguerite : Le regard d'un père au musée d'Art moderne de Paris
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- Album Exposition
- 9 Avril 2025
- 9791020409775
Consacré à la fille aînée d'Henri Matisse, cet ouvrage rassemble la majorité
des portraits de Marguerite Duthuit-Matisse (1894-1982) réalisés par son
père, formant une série exceptionnelle qui témoigne de la force et de la
constance du lien qui les unit.
Modèle privilégié de Matisse, Marguerite apparaît dans environ 130
oeuvres toutes disciplines confondues, depuis les premières images de
l'enfant jusqu'à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Au fil des années,
l'image de Marguerite s'adapte aux évolutions plastiques de son père. Au
cours de la décennie décisive 1905-1915, elle apparaît dans de superbes
portraits fauves, avant de prêter son visage à des interprétations plus
austères et géométriques. Dans les années 1920, Matisse la représente
souvent en compagnie d'un autre modèle féminin, dans des scènes qui
comptent parmi ses meilleures oeuvres niçoises. Les derniers portraits
datent de 1945, alors que Marguerite vient de retrouver son père après avoir
été arrêtée et torturée pour faits de résistance.
S'appuyant sur de plusieurs années de recherche dans les archives Matisse,
l'ouvrage est complété par une chronologie illustrée et des extraits inédits de
leur correspondance, offrant une approche intime de l'un des artistes les
plus célèbres du XXe siècle -
L'art est dans la rue : Toulouse-Lautrec, Chéret, Mucha au musée d'Orsay
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- Album Exposition
- 19 Mars 2025
- 9791020409706
À travers un ensemble exceptionnel de près de 300 oeuvres, « L'art est dans la rue » interroge l'essor spectaculaire de l'affiche illustrée à Paris, dans la seconde moitié du xixe siècle. Co-organisée en partenariat avec la Bibliothèque nationale de France, l'exposition constitue une première à cette échelle. En effet, à Paris, aucune manifestation d'envergure n'a encore été consacrée à ce phénomène de société et réuni autant de réalisations marquantes des « Maîtres de l'affiche ». Bonnard, Chéret, Grasset, Mucha, Steinlen, Toulouse-Lautrec... Conçu comme une plongée saisissante dans l'univers visuel de la ville du XIXe siècle, le parcours retrace l'âge d'or de l'affiche artistique en analysant les mutations sociales et culturelles qui ont favorisé son développement, dialoguant avec un ensemble unique d'affiches, peintures, photographies, costumes, sculptures et objets d'art décoratif qui évoquent l'univers effervescent de la rue au tournant du siècle.
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Femme libre et libérée, Suzanne Valadon (1865-1938) est moins connue pour son oeuvre que pour ses frasques et sa vie sentimentale mouvementée. Considérée comme une icône de l'émancipation féminine, elle fut modèle puis muse avant de se former auprès des peintres de Montmartre. Dessinatrice avide, peintre inimitable, elle a frayé son chemin à travers la modernité, imposant son style fait de cernes, de couleurs vives, de vigueur et d'humanité. Née en 1865 à Bessines-sur-Gartempe en Haute-Vienne, Marie-Clémentine Valadon emménage avec sa mère à Montmartre?; à l'âge de 15 ans, elle renonce à travailler au cirque Molier suite à une mauvaise chute. Elle deviendra alors modèle, posant pour Puvis de Chavannes, Renoir, Toulouse-Lautrec ou Degas, qui deviendra l'un de ses plus grands soutiens et de ses plus importants collectionneurs. Profitant de ses séances de poses pour tirer des leçons avec les plus illustres artistes de son temps, elle retient çà et là un geste, une touche, un trait. Valadon affine son style et s'impose comme une artiste résolument moderne. Beaux Arts Éditions s'attache à rendre la personnalité complexe, le style tout personnel de Suzanne Valadon tout autant que le contexte dans lequel elle évolue.
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Gabriele Münter : Peindre sans detours au musée dart moderne de Paris
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- Album Exposition
- 2 Avril 2025
- 9791020409782
Première rétrospective de l'oeuvre de G. Münter en France. Cette pionnière de l'art moderne, disciple et compagne de V. Kandinsky, débute sa carrière à Paris, exposant pour la première fois en 1907. Suivant la trajectoire de son mentor, elle fait partie de la Nouvelle Association puis participe au Blaue Reiter. Les paysages qu'ils exécutent dans leur maison de Murnau annoncent l'abstraction.
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Nouv.
Dans le flou, une autre vision de l'art, de 1945 à nos jours au musée de l'Orangerie
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- Album Exposition
- 14 Mai 2025
- 9791020409850
Le parcours de l'exposition s'organise en 3 sections :
Prologue
Introduction : les racines
Partie 1. Aux frontières du visible
Partie 2. L'érosion des certitudes
Partie 3. Éloge de l'indistinct
Epilogue : réenchanter le monde ? -
Nouv.
Mamlouks, 1250-1517 au musée du Louvre
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- Album Exposition
- 30 Avril 2025
- 9791020409867
Les Mamlouks, esclaves soldats turcs devenus sultans,
ont offert, de 1250 à 1517 une des périodes les plus
fastes des arts de l'Islam, faisant du Caire l'épicentre
brillant de leur royaume. Grands guerriers (ils
repoussèrent à maintes reprises les Croisés) et fins
stratèges, ils furent aussi des architectes avertis. Pas
moins de 940 bâtiments fleurirent au Caire durant
cette période. Les arts décoratifs, ne furent pas en
reste et révèlent une élite curieuse, savante et esthète
dont le Louvre esquisse un portrait pour la première
fois dans ses murs. L'art du métal est de loin l'art
prééminent à la période mamlouke, le plus apprécié et
recherché, mais le verre émaillé qu'ils produisent est
également somptueux.
L'occasion de découvrir cet empire glorieux et pourtant
méconnu, à travers des chefs-d'oeuvre venus du
monde entier, offrant un autre regard sur l'Égypte et le
Proche-Orient médiévaux, alors au centre des
échanges entre l'Asie, l'Afrique et l'Europe.
Beaux Arts Éditions revient sur l'histoire et la place
centrale qu'occupe le sultanat mamlouk au coeur du
monde arabe et explore les trésors de leur production
artistique : métal, verres émaillés et céramique, qui
connait alors un grand essor. -
Christian Krohg : Le peuple du nord au musée d'Orsay
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- Album Exposition
- 26 Mars 2025
- 9791020409720
En lien avec l'exposition organisée au musée d'Orsay, un panorama du parcours de l'artiste mettant en valeur sa modernité picturale et son engagement humaniste. Fervent défenseur des causes politiques et sociales de son époque, Krohg dépeint avec une profonde empathie la condition du peuple scandinave, les dangers du travail, la misère ainsi que les injustices subies par les femmes.
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Tous Léger ! Avec Niki de Saint Phalle, Yves Klein, Martial Raysse, Keith Haring... au Musée du Luxembourg
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- Album Exposition
- 19 Mars 2025
- 9791020409713
Une exploration de l'influence de Fernand Léger, l'un des pionniers de l'avant-garde au XXe siècle, sur les artistes appartenant au nouveau réalisme, tels qu'Yves Klein, Niki de Saint Palle et Roy Lichtenstein.
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Eugène Boudin : Le père de l'impressionnisme au musée Marmottan Monet
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- Album Exposition
- 9 Avril 2025
- 9791020409805
« Si je suis devenu peintre, c'est à Boudin que je le dois »,
a déclaré Claude Monet. Entre Boudin et Monet se sont
tissées une amitié et une estime mutuelle magnifiquement
pérennes. Le premier fut le professeur du second et
jamais le maître absolu de l'impressionnisme n'a renié sa
dette. C'est logiquement que les oeuvres de Boudin sont
invitées à dialoguer au musée Marmottan, et pourtant
pour la première fois, avec les oeuvres de celui qui fut son
principal élève, Claude Monet.
Autodidacte obstiné, Boudin suit son chemin à l'écart des
grandes avant-gardes du siècle, discrètement, sans
déchaîné les passions, et pourtant, admiré par Baudelaire,
Corot, Courbet ou Monet. Il rejeta les canons esthétiques
des romantiques qui l'ont précédés, participa à renouveler
la peinture de paysage et s'attaqua à des problèmes
majeurs de l'esthétique du xixe
siècle?: capter l'essence de
son époque, trouver dans la fugacité et la suggestion un
nouvel absolu plastique, donner un souffle moderne à la
nature pourtant atemporelle, dans un style novateur aux
touches rythmées, dynamiques, acharnées.
Beaux Arts Éditions revient sur l'oeuvre du «?roi des ciels?»,
souvent trop peu considérée au regard de son apport
artistique dans les avant-gardes, son rôle prédominant
dans la révolution impressionniste... -
Dessins de bijoux : Les secrets de la création, Lalique, Boucheron, Cartier au Petit Palais
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- Album Exposition
- 2 Avril 2025
- 9791020409751
Présentation de la collection de dessins de joaillerie et de maquettes de bijoux du musée, constituée tardivement entre 1998 et 2012 sous l'impulsion de Gilles Chazal. Les dessins et maquettes sont mis en perspective avec les bijoux qu'ils représentent, et les différentes étapes sont mises en valeur, des esquisses préparatoires aux études d'après modèles, en passant par les maquettes 3D.
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Jean Hélion, la prose du monde - Musée d'art moderne de Paris
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- Album Exposition
- 17 Avril 2024
- 9791020408952
Une exposition au Musée d'Art Moderne de Paris, du vendredi 22 mars 2024 au dimanche 18 août 2024.
Le Musée d'Art Moderne propose une exposition rétrospective de l'oeuvre de Jean Hélion (1904 - 1987), peintre et intellectuel dont l'oeuvre traverse le XXe siècle. Organisée de manière chronologique, l'exposition rassemble plus de 150 oeuvres provenant de grandes institutions françaises et internationales ainsi que de nombreuses collections privées. Jean Hélion, La prose du monde est une exposition incontournable pour les amateurs d'art abstrait et de peinture. -
Tarsila do Amaral : Peindre le Brésil moderne au Musée du Luxembourg
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- Album Exposition
- 16 Octobre 2024
- 9791020409386
Après un enseignement classique à São Paulo, Tarsila do Amaral (1886-1973) s'installe à Paris dans les années 1920 et suit les cours de l'Académie Julian, elle s'y nourrit de toute l'avant-garde parisienne. Alors qu'elle est en France, se développe au Brésil la Semana de Arte Moderna, à l'origine du modernisme brésilien. Elle s'empresse alors de regagner son pays pour intégrer O grupo dos cinco (« le groupe des cinq ») - Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Oswald et Mário de Andrade, Menotti del Picchia -, basé à São Paulo et pilier du futur mouvement moderniste. En 1928, elle peint Abaporu pour son mari, le poète Oswalde de Andrade, représentant une figure allongée et isolée avec un cactus en fleurs. Ce tableau historique a inspiré le Manifeste de l'anthropophagie et est devenu la bannière d'un mouvement artistique transformateur, qui imaginait une culture spécifiquement brésilienne issue de la digestion symbolique - ou du « cannibalisme » artistique - des influences extérieures, dont elle est une des représentantes.
« Je veux être le peintre de mon pays », écrit-elle en 1923. Beaux Arts Éditions revient sur une oeuvre originale
et évocatrice, puisant dans les imaginaires indigénistes, populaire et moderne d'un pays en pleine mutation. -
Chefs-d'oeuvre de la galerie Borghèse : Caravage, Botticelli, Raphaël, Titien, Rubens, Le Bernin, au Musée Jacquemart-André
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- Album Exposition
- 11 Septembre 2024
- 9791020409256
Présentation de cette collection rassemblée entre 1607 et 1616 sur ordre du cardinal Scipion Borghèse et conservée à la Villa Borghèse Pinciana, qui réunit des oeuvres de la Renaissance et de l'époque baroque, notamment de Rubens, Botticelli, Raphaël, Titien, Véronèse ou encore du Caravage et du Bernin.
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S'habiller en artiste : L'artiste et le vêtement Louvre-Lens
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- Album Exposition
- 2 Avril 2025
- 9791020409843
En lien avec l'exposition organisée au musée du Louvre-Lens, une exploration de la place du vêtement dans l'histoire de la représentation des artistes, de la Renaissance au XXIe siècle, à partir de peintures, de sculptures, de photographies, entre autres.
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Miss.Tic : à la Vie, à l'Amor, au Palais des Papes, Avignon
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- Album Exposition
- 10 Juillet 2024
- 9791020409218
Le Palais des Papes d'Avignon met à l'honneur l'une
des grandes dames du Street Art, Miss Tic. C'est sur les
murs de Paris au début des années 1980, que l'artiste
s'est fait connaître en bombant les rues de la capitale
de phrases poétique ou féministe et de silhouettes
sexy au décolleté affriolant et mini-jupe à volants.
Miss. Tic, pseudonyme emprunté à la sorcière railleuse
Miss Tick dans Le Journal de Mickey, a développé
pendant près de 35 ans, un véritable projet littéraire,
sociétal et philosophique, inscrit au coeur de l'urbain.
Elle n'aura eu de cesse de marteler les mêmes idées
«?pas d'idéaux / juste des idées hautes?», écrit-elle.
L'exposition rend compte de cette rage, de ses désirs,
de son humour, de l'urgence d'exister qui l'habitait, de
sa pratique protéiforme, en ville puis en galerie, sur les
murs, la toile, le papier, la soie ou la tôle...
Beaux Arts Éditions revient sur cette figure
incontournable du mouvement des pochoiristes
français, sur sa pratique et sur son message, qui sous
des airs légers, parfois provocateurs, est éminemment
politique et grave, sans oublier la dimension poétique
de son oeuvre. -
Henri Matisse / Ellsworth Kelly à la fondation Louis Vuitton
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- Album Exposition
- 29 Mai 2024
- 9791020409072
Numéro hors-série de la revue Beaux Arts consacré aux expositions "Ellsworth Kelly. Formes et couleurs - 1949 - 2015" et "Henri Matisse. L'Atelier rouge" présentées respectivement à la Fondation Louis Vuitton du 4 mai au 9 septembre 2024.
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Claude Venard : Le post-cubisme du bonheur au Musée Jean Couty
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- Album Exposition
- 12 Février 2025
- 9791020409812
Exposition consacrée au peintre figuratif français, parfois qualifié de post-cubiste. Rapproché de Bernard Buffet pour sa technique picturale, il s'en détache par l'optimisme de ses toiles, hymnes à un bonheur simple, entre ombres et lumières.
-
Brancusi au centre Pompidou
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- Album Exposition
- 27 Mars 2024
- 9791020408921
Figure emblématique de la sculpture au xxe
?siècle et
de l'histoire de la modernité, Constantin Brancusi
(1876-1957) a introduit l'abstraction en sculpture
afin de parvenir à la forme pure et parfaite,
empreinte d'une mystérieuse poésie.
Installé dès 1904 à Paris, il a réalisé la grande
majorité de son oeuvre en France, et a légué à l'État
français, par testament, l'ensemble de son atelier
[reconstitué sur la Piazza Centre Pompidou].
L'exposition revient sur la diversité de son oeuvre et
les différents thèmes qui la composent, tout en
montrant le processus de création d'un sculpteur
unique et précurseur.
Beaux Arts Éditions rendra compte d'une oeuvre
unique qui fait de Brancusi l'un des inventeurs de la
sculpture moderne. D'appréhender l'importance
des thèmes et de ses variations dans l'oeuvre, les
rapports que les sculptures entretiennent entre
elles - ainsi qu'avec les dessins et la photographie.
Une plongée unique dans l'oeuvre d'un artiste
incontournable?! -
Vasarely, le partage des formes
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- Album Exposition
- 13 Février 2019
- 9791020405036
Avec « Vasarely, le partage des formes », le Centre Georges Pompidou présente la première rétrospective française consacrée au père de l'art optique depuis plus de 50 ans. Victor Vasarely s'installe à Paris en 1930, où il travaille pour des agences de publicité comme artiste graphique. Il pose alors les fondements de l'Op art, qui s'épanouira au milieu des années 1950. L'Art optique, consiste à jouer avec un nombre réduit de formes et de couleurs pour créer des illusions d'optiques méthodiques et scientifiques. Ancré dans le contexte économique et social des années 1960-1970, l'artiste illustre aussi les grands changements sociétaux en s'appropriant la publicité et les médias de masse. Grâce à ses abstractions pop, Vasarely devient une figure majeure de la culture populaire et incarne ainsi l'imaginaire des Trente Glorieuses.
Beaux Arts Éditions revient sur tous les aspects de la création de l'artiste à travers les grandes étapes de sa vie, depuis sa formation dans les traces du Bauhaus jusqu'à ses dernières innovations formelles, autour de la quatrième dimension.
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Paris 1874 : Inventer l'Impressionnisme - Musée d'Orsay
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- Album Exposition
- 20 Mars 2024
- 9791020408907
Le musée d'Orsay célèbre les 150 ans de
l'Impressionnisme. En effet, le 15?avril?1874, s'ouvrait
la première exposition impressionniste, avec les
oeuvres de Monet, Renoir, Degas, Morisot, Pissarro,
Sisley ou encore Cézanne, qui tous ont décidé de
s'affranchir des règles en organisant leur propre
exposition, en dehors des voies officielles. Le succès
est sans précédent?: l'impressionnisme était né?!
L'exposition retrace l'avènement d'un mouvement
artistique surgi dans un monde en pleine mutation. Le
climat politique est tendu, faisant suite à l'aprèsguerre, la Guerre franco-allemande de 1870, suivie
par une violente guerre civile. Dans ce contexte de
crise les artistes repensent leur art et explorent de
nouvelles directions. Un petit «?clan des révoltés?»
peint des scènes de la vie moderne, ou des paysages
aux tons clairs et à la touche enlevée, croqués en plein
air. Comme le note un observateur, « ce qu'ils semblent
rechercher avant tout, c'est l'impression ».
Beaux Arts Éditions revient sur cet événement
incontournable qui signa la naissance de l'art moderne,
sur les différents artistes présents et qui ont participé
à cette révolution artistique. -
Notre-Dame de Paris, la querelle des vitraux 1935-1965 : à la Cité du Vitrail, Troyes
Collectif
- Beaux Arts Éditions
- Album Exposition
- 3 Juillet 2024
- 9791020409225
En 1935 s'est posé le problème du remplacement des
vitraux mis en place par Viollet-le-Duc dans les baies hautes
de la cathédrale?; les vitraux posés par l'architecte au
xviiie
?siècle, sont sans décors et jugé «?avare et verdâtre?»,
«?timide et triste?», sans aucun intérêt artistique ou
esthétique?! Il est difficile d'imaginer aujourd'hui que ce
projet a pu devenir une telle source de conflits.
Douze grands artistes verriers sont mobilisés, des indications
précises leur sont données par la Commission des
Monuments Historiques (CMH)?: les vitraux, placés dans la
partie nord de la nef doivent arborer des tons à dominante
froide (bleu) tandis que ceux placés au sud doivent être
dans des tons chauds (rouge et jaune). Hélas, on argua que
la Commission avait outrepassé ses droits, et de féroces
partisans du retour aux vitraux moyenâgeux se
déchaînèrent. Résultat?: le projet fut abandonné.
La Cité du Vitrail de Troyes a pu retrouver, restaurer et
exposer la majorité du travail de ces artistes. Beaux Arts
Éditions accompagne l'exposition, présente la spécificité
des vitraux du Moyen Âge et celle des vitraux de Viollet-leDuc mis en cause, montre ces vitraux de 1935 et laisse le
lecteur libre de porter un jugement à l'heure où une
nouvelle querelle se fait jour à propos du remplacement de
certains vitraux après l'incendie de Notre-Dame
