Retenir l'instant, l'éternité silencieuse d'une âme.
Écrire une poésie austère, sobre, essentielle - atteindre ce lieu où se rejoignent profondeur et surface.
Une poésie qui se dit à voix basse, tendue entre l'éternité et la fragilité du présent.
Immatérielle, elle se faufile entre le dit et le non-dit - comme un léger sommeil.
Des poèmes qui cherchent un endroit où habiter - le silence ou le vide des mots.
Des poèmes comme des graines de semence lancées dans l'air - à la recherche de l'autre.
Essaim effrayé - le poème émerge du silence en quête de mots qui cernent le silence.
Le poème effleure le silence avec la pointe des mots - réécrit dans le blanc de la page, entre les vers.
Le blanc souillé par le noir des lettres, comme une constellation de mots, une nuit d'été à la montagne, ou comme une partition de musique des idées ou des sens.
Ou le son - littéral - du silence.
Le non-son - l'absolu. Lire la suite Fermer

S'appuyant sur des définitions et des commentaires souvent issus des théoriciens de l'époque, un panorama extrêmement complet des genres, instrumentaux, chantés ou dansés, des techniques de composition et des instruments pratiqués au Moyen Âge, ainsi que des apports de la musicologie moderne.

Né en 1956 à Alaior (Minorque), Ponç Pons est l'un des grands poètes en catalan actuels. Polygraphe, il cultive la poésie, le roman, la littérature de jeunesse, le théâtre, une forme originale de journal intime et les articles d'opinion. L'une de ses pièces, Lokus, vient d'être portée à l'écran. Traduit en plusieurs langues dont le castillan, le portugais, l'anglais et le français, c'est également un grand traducteur et divulgateur de la poésie, notamment italienne et portugaise. Cet ancien professeur agrégé de littérature catalane, féru de latin, fou de littérature portugaise et, notamment de Fernando Pessoa, Miguel Torga et Sophia de Mello, écrit dans un catalan d'une grande pureté qu'il émaille de dialectalismes minorquins. Dans sa poésie, il privilégie le vers blanc, les décasyllabes ou dodécasyllabes ternaires, sans exclusive, l'essentiel étant dans le rythme et la musicalité. Écrivivre est son credo et la lecture son ferment. Il a coutume de dire que lire c'est relire, écrire c'est corriger et vivre c'est aimer.
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Cent poèmes, soixante-seize auteurs : ce florilège bilingue embrasse près d'un millénaire de création poétique occitane.
Il présente précisément auteurs et traducteurs, dans des textes soigneusement établis selon les normes actuelles et traduits avec la précision et la richesse de Pierre Bec.
Ces poésies sont exemplaires d'un poète, d'un genre, d'un style, d'une époque, allant du Poitevin Guillaume IX (xie s.) au Provençal Philippe Gardy (xxe s.), de la chanson d'amour à la tenso et au sonnet. Elles montrent une aventure poétique en marche, des deux côtés du Rhône, et qui n'est pas près de s'achever.

L' anthologie Cordages du Vent met pour la première fois à la portée du lecteur français la poésie de Felícia Fuster (Barcelone, 1921 - Paris, 2012). C' est une voix lyrique novatrice, à la sensibilité tout à fait contemporaine. Sa rencontre avec la culture française s' est faite de façon naturelle : Fuster a vécu à Paris à partir des années 1950, et c' est dans cette ville qu' elle appréciait, qu' elle a développé toute son activité artistique et littéraire. Ces deux aspects de son oeuvre, sont étroitement liés. Cordages du Vent rassemble une sélection de poèmes tirés de l' ensemble des livres de Felícia Fuster publiés depuis la parution en 1984 de Una cançó per a ningú i trenta diàlegs inútils qui a été suivie immédiatement par celle de Aquelles cordes del vent (1987), I encara (1987), Passarel·les / Mosaïques (1992), Versió original (1996), Sorra de temps absent (1998) i Postals no escrites (2001). Un ensemble qui constitue une oeuvre dense et a obtenu la reconnaissance de la critique et des lecteurs, ainsi que des poètes et artistes tels que Maria-Mercè Marçal, Francesc Parcerisas et Albert Ràfols-Casamada. Actuellement Felícia Fuster est une voix qui irradie parmi les nouvelles générations. L' excellente traduction de Marc Audí permet de donner à la poésie de Felícia Fuster la clarté et la sonorité de l' original catalan. La reproduction de l' oeuvre plastique de l' auteure complète le volume et l' embellit.
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Joan Francesc Castex-Ey nous offre dans La grande route une invitation à saisir l'expérience de la vie comme un voyage, une porte que nous devons franchir sans regrets, comme un chemin qui s'ouvre et s'élargit devant nous. S'étonner, découvrir, savourer ce qui se passe devant nous, en nous, voilà cette Grande route qu'il nous propose : vivre, c'est migrer, se transformer, s'affirmer, ressurgir. Ce livre en vers n'est pas une simple compilation de poèmes épars, mais une oeuvre avec un discours très construit, généreuse d'images d'une intensité surprenante, qui nous donne une façon d'interpréter la condition humaine (...).
Joan Francesc Castex-Ey ens ofereix en aquesta Ruta major una invitació a entendre l'experiència d'existir com un viatge, com una porta que necessitem travessar sense recança, com un camí que s'obre i s'eixampla davant nostre. Badar, descobrir, assaborir el que succeeix davant nostre, dins nostre, aquesta és la Ruta major que ens proposa: viure és migrar, transformar-se, afirmar-se, ressorgir. Aquest llibre en vers no és una simple recopilació de poemes esparsos, sinó una obra amb un discurs nítidament entreteixit i generosa d'imatges d'una intensitat sorprenent, que ens explica una manera d'interpretar la condició humana (...).
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Ces « Poèmes pour ne pas dormir » - légataires malgré eux d'une devise chère à l'écrivain D'Annunzio - tendent vers l'autre versant de la nuit, celui qui s'efforce de préserver le cap de la lumière, fût-elle noire, par-delà les profonds minuits. Poèmes lointains, rémanences de l'adolescence et de la jeunesse d'un auteur aujourd'hui sexagénaire, ils font mentir l'adage de Maurice Blanchard selon lequel « débuter à soixante ans, c'est atrocement ridicule ». Rassemblés ici selon leur chronologie d'écriture, qu'ils soient sous l'influence du mouvement des poètes électriques ou plus raisonnablement pourvoyeurs d'images en survoltage, ils se dédient à une direction : la fidélité à l'absolu de la jeunesse.

Les pastels qui illustrent ce recueil reflètent les mots qui dessinent ces terres « Sanquéor ».
De poème en poème, Cécille Barbe raconte un pays dont l'identité ne connaît pas de frontière.
Depuis la Côte Vermeille jusqu'au Pays Valencien, s'érige une nature immuable offrant sa beauté sauvage.
Parfois, l'homme trace son passage au sein de ce terroir, témoin d'une histoire tumultueuse.
L'auteure, de strophe en strophe, peint cette ambiance si particulière qui absorbe celles et ceux qui foulent ces terres plurielles.
« La lumière des Albères
Une effraction dans le coeur
L'âme romane des pierres
Le chant de la guitare ancienne dans les églises
Ces ciels qui chahutent les bleus-verts de la mer
L'huile du pain sous l'anchois iodé
Et ton immense sourire...»
Cécille Barbe