Passionné de musique, Thierry Guitard a constamment évolué dans l'univers du rock. Il a dessiné pour le magazine Rock'n'Folk tous les mois pendant plus de 20 ans et illustré maints pochettes de disques. Cet amour de la musique l'a mené à Londres, il y a 30 ans, où il a rencontré sa compagne actuelle, Miriana Mislov, également passionnée de musique. Aujourd'hui, ils ont décidé de raconter à leur manière des histoires de rockers, avec un regard aiguisé dû à leur expérience dans ce domaine, et à toutes les connaissances et anecdotes récoltées tout au long de leur parcours. L'ouvrage, qui couvre l'histoire du rock des années 1950 à nos jours, se compose d'une quarantaine de textes, et d'autant de dessins, répartis en deux parties. La première partie, « Juke Box », est consacrée à des titres du répertoire rock qui ont une histoire peu banale.
Au travers de ces récits, on (re)découvre l'histoire du rock et de ses protagonistes. La seconde partie, « Faits divers », est composée de petits récits qui nous permettent d'aller plus loin dans cet univers musical, sous un angle choisi. Lire la suite Fermer

Quinze ans, ça veut dire cavaler de rêve en rêve. De fille en fille.
On se pète la voix pour chanter comme Joe Strummer des Clash.
C'est la fièvre. Le bordel à l'intérieur. Un combat.
Vouloir devenir un homme sans quitter son enfance.
Cavaler ça veut dire s'échapper.
Oublier les malheurs dans le rire des copains, la musique, et la meute de copains encore comme des frères. Jamais sans eux.
Quinze ans, ça veut dire mourir d'amour et renaître tous les jours.
Ça veut dire fuguer, suivre une lumière dans la nuit droit devant, tout au bout là-bas.

Pascal Comelade (1955) est pianiste et compositeur.
Après quelques années de pratiques électroniques (1974-1981), il développe une pratique de musiques strictement instrumentales (en solo ou avec son orchestre le Bel Canto Orquestra); musiques qu'il qualifie parfois de «Muzak dégénérée».
En parallèle et depuis des lustres, de façon irrégulière et en absolu dilettante, il produit quelques peintures et autres collages réalisées avec les mains et en couleur la plupart du temps. On y voit des images de tourne-disques morts, des portraits relativement ressemblants de vedettes populaires (Batman, Vince Taylor, Dean Martin...), des scènes de genre, des allégories historiques alliant audace des formes et hardiesse des coloris, des tentatives de représentations de pochettes de disques vinyles (surtout en format 45-tours), des erreurs de perspectives manifestes, le Captain Beefheart sortant d'une poissonnerie, des paysages en braille, de l'abstraction dépressive et du réalisme de Luna-Park métaphysique. On peut citer, pour ce qui est des influences manifestes, les graffitis de vespasiennes, les vignettes Panini, les couverture de publications Elvifrance, le nu artistique, les papier-peints de chambres d'hôtel, les calendriers des PTT, les affiches de catch à quatre et les grandes heures de l'académisme chromatique.
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Virtuoses du piano nés tous deux en Catalogne, Albéniz et Granados ont contribué à l'émergence d'une musique authentiquement espagnole, qui a rapidement conquis le monde musical. Isaac Albéniz (1860-1909), pianiste précoce comparé à Rubinstein, rencontre Franz Liszt et enseigne le piano à la Schola Cantorum de Paris. Ses compositions sont principalement pianistiques (Chants d'Espagne, Suite Espagnole, Navarre, Ibéria, ...) mais côtoient aussi des zarzuelas (Pepita Jiménez) et des opéras (Merlin, Henry Clifford).
Ayant longtemps vécu à Paris et mort à Cambo-les-Bains, Albéniz est désormais inhumé à Barcelone. Enrique Granados (1867-1916) s'est rapidement imposé comme un pianiste virtuose autant qu'un compositeur prolifique (danses, tonadillas, zarzuelas, ...). Son goût pour les oeuvres du peintre Goya lui a inspiré une suite et un opéra évidemment intitulés Goyescas, qu'il promouvait dans le monde entier quand un tragique naufrage lui coûta prématurément la vie, ainsi qu'à son épouse.
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Le Festival Pablo Casals approche les trois quarts de siècle. Un Festival né en 1950 à Prades dans ce village catalan où Pau Casals avait décidé de vivre en exil et de faire silence pour montrer son opposition au régime franquiste. Il était alors un violoncelliste de premier plan, un chef d'orchestre et un compositeur universellement reconnu, le membre du mythique trio Cortot, Casals, Thibaud.
À l'occasion du bicentenaire de J.S Bach, ses amis musiciens américains, qui connaissaient tous l'adoration que le maître éprouvait pour Bach, le poussèrent à célébrer cet anniversaire. Ainsi naquit une série de concerts qui ne portait pas encore le nom de festival, et qui se déroula dans l'église Saint-Pierre de Prades.
La sobriété imposante et majestueuse des églises romanes du Conflent devint très vite l'écrin de sublimes concerts. L'Abbaye Saint-Michel de Cuxa, alors partiellement en ruines, devenue le lieu mythique du Festival, accueille au fil des décennies, d'éminents artistes venant de tous les coins du monde. Le festival Pau Casals de Prades devient indiscutablement un des plus grands festivals de musique de chambre au monde. Après le départ de Pau Casals, le festival sera porté par divers directeurs artistiques (dont on retiendra les 30 années de la direction de Michel Lethiec et le passage de flambeau en 2020 à Pierre Bleuse) qui enrichiront et marqueront de leur empreinte l'héritage de Pau Casals.
Dans cet ouvrage abondamment illustré, l'auteur retracera également l'évolution du rôle d'acteur culturel local du festival qui attire et séduit chaque été un public international, par une programmation originale qui mêle répertoires classique et contemporain.
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Le chanteur Nougaro. J'aurai littéralement été habité. Cet enchanteur de ma jeunesse dans les cordes. J'aurai vraiment été à la merci de cette voix. Fasciné par ses gestes lyriques. Ce boxeur frappait à l'âme. Comme d'autres au ventre. Ce boxeur de syllabes vous touchait, en chantant, à cet endroit où c'est pareil, L'âme, le ventre. Il n'y allait pas de main morte. Quatre boules de jazz. J'ai fini par mélanger toutes les nougasongs du bluesman. Pot pourri de mes proses rongées de rimes. Serai-je parvenu, dans ce livre, à capter la fréquence-Nougaro. Sa pensée soufflée jusque dans mes plus intimes fibres. "Mon seul chanteur de blues" n'est pas mort. Son alchimie du verbe swingué. Le lyrisme est une fête. Rimes ou prose.
Ancien de "Normale sup'", écrivain, vivant à Toulouse et travaillant là où il se trouve (trains, avions, hôtels, cafés...), Yves Charnet est un spécialiste de Baudelaire et, poète lui-même, également un grand amateur de jazz et de tauromachie. Il cultive en outre une passion dévorante pour la chanson française : Lama, Sardou, Trenet... Poursuivant son autofiction sans fin, commencée avec "Proses du fils" (1993), il ouvre, dix ans après la mort de son ami, ses "archyves Nougaro".
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Depuis son premier disque publié en 1975, Pascal Comelade a tracé un parcours musical unique en France. Cet enfant de la frénésie rock des années 60 et 70 a déployé une oeuvre profuse incluant de nombreuses collaborations avec notamment Richard Pinhas, P.J.
Harvey ou Robert Wyatt. Ses compositions évoquent, suivant les époques et les mélanges, La Monte Young, MC5, Erik Satie, Captain Beefheart, Ennio Morricone, Suicide, etc. Ses thèmes instrumentaux ont aussi accompagné de nombreux films, ballets, et travaux de plasticiens - de Bob Wilson à Miquel Barcelo. Du folklore à l'underground, de la pataphysique au riff, de la musique répétitive aux instruments- jouets, voici une autre histoire, personnelle, comme un plat combiné toujours recomposé, de la musique de l'après-guerre à aujourd'hui.
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La rumba catalane est une musique vivante, dynamique, aux racines populaires et urbaines qui a émergé en Catalogne au milieu du XXe siècle. Elle est le résultat d'un processus continu de croisement et d'appropriation de diverses traditions musicales comme le flamenco, les chants mélismatiques du pourtour méditerranéen et les musiques populaires du continent américain. Malgré une diffusion internationale, la rumba catalane et par extension la culture gitane, souffrent de représentations négatives et folklorisantes. Approche anthropologique, musicologique et artistique des rumbas... Pour une inscription de la rumba catalane sur la liste du Patrimoine Culturel Immatériel de l'UNESCO est un ouvrage regroupant les interventions, retranscrites et retravaillées, de plusieurs spécialistes de la rumba - anthropologues, musicologues, linguistes et artistes - lors de rencontres et discussions filmées en 2016, lesquelles ont eu pour objectif de mieux identifier les marqueurs culturels et sociaux propres à la rumba, de produire un corpus de données afin d'alimenter le projet de candidature à l'UNESCO, les auteurs souhaitant modifier ces représentations négatives et valoriser ce patrimoine transfrontalier.
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La sardane c'est la danse des Catalans. C'est aussi leur musique, interprétée par leur cobla. Ce lien historique et patrimonial qui unit un peuple à une danse et à une musique est assez exceptionnel. Le présent ouvrage a l'ambition de faire découvrir au lecteur ce monde complexe en s'appuyant sur des études scientifiques, des témoignages et une riche iconographie. Un lien historique que l'on voit se former, se renforcer ou se distendre suivant les aléas de l'histoire de cette communauté séparée. À la lecture des textes on est frappé par le va-et-vient, l'osmose et la continuité des relations Nord/Sud, entre les musiciens, les compositeurs, les danseurs du XIXe au XXIe siècle. L'évolution et la transmission de la danse, de la musique et des instruments se jouent de la frontière : de Pep Ventura à V. et A. Toron, de Viladesau à Max Havart, de Girona à Perpignan, de l'Empordà au Vallespir. Un lien patrimonial vivant, danse et musique se transforment, les instruments (perdus et/ou retrouvés) se modernisent, le répertoire pour cobla évolue et s'enrichit, les musiciens se perfectionnent, les figures et les rythmes se renouvellent, l'enseignement fait son apparition. Cette danse venue du fond des âges et des croyances des hommes intègre au cercle magique des danseurs, les musiciens, compositeurs, artistes, peintres, sculpteurs, poètes, écrivains d'ici et d'ailleurs dans une ferveur créatrice. On est fasciné par la solidité du lien qui unit les bras des danseurs et des danseuses qui se connaissent ou pas, et permet à la ronde de tenir au rythme soutenu et puissant des instruments de la cobla. On comprend mieux en refermant ce livre, pourquoi les Catalans l'ont choisie comme symbole de leur communauté, droite, fière, ouverte, humaine et vivante.
Ouvrage collectif sous la direction de Michelle Pernelle Archiviste municipale Ville de Perpignan Auteurs Josianne Cabanas Historienne Hyacinthe Carrera Professeur de littérature UPVD Éric Fourcade Spécialiste en ingénierie culturelle Frédéric Guisset Musicien compositeur Enseignant CRR PMM Oriol Lluis-Gual Ethnologue Pierre Jordà-Manaut Flûtier Pere Manzanares Fondateur de Radio Arrels Olivier Marques Musicien compositeur Abbé Joseph Marty Chanoine titulaire de la cathédrale Saint-Jean-Baptiste Docteur en théologie et lettres Josep Playà Maset Periodista de La Vanguardia Jean-Louis Pérez Musicien Michelle Pernelle Archiviste municipale Ville de Perpignan Martine Stahl-Parnaud Responsable du fonds iconographique des archives municipales Camille Fourquet Michel Tignères Musicien compositeur Enseignant CRR PMM Marie-Claude Valaison Conservateur en chef honoraire Vincent Vidalou Musicien, enseignant CRR PMM.
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La rumba catalane est une musique vivante, dynamique, aux racines populaires et urbaines qui a émergé en Catalogne au milieu du XXe siècle. Elle est le résultat d'un processus continu de croisement et d'appropriation de diverses traditions musicales comme le flamenco, les chants mélismatiques du pourtour méditerranéen et les musiques populaires du continent américain. Malgré une diffusion internationale, la rumba catalane et par extension la culture gitane, souffrent de représentations négatives et folklorisantes. Approche anthropologique, musicologique et artistique des rumbas... Pour une inscription de la rumba catalane sur la liste du Patrimoine Culturel Immatériel de l'UNESCO volume 2 vient clore une série de conférences et de recherches ethnographiques, historiques, musicologiques et sociologiques concernant l'émergence, la diffusion et la transmission de la rumba catalane. Cet ouvrage complète les précédentes publications et nous propose un nouveau point de vue sur les marqueurs culturels et sociaux propres à la rumba et la culture gitane. Ce corpus de données, ainsi constitué, vient éclairer et appuyer notre réflexion pour l'inscription de la rumba à l'inventaire national.
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Dans leurs interviews aussi, les artistes de jazz improvisent. La langue de bois, les propos formatés, ce n'est pas leur genre. Ils s'expriment avec passion et humilité leur art, leur métier, leur parcours, leur détermination, leurs doutes. En plus de vingt ans, Jean-Louis Lemarchand a rencontré plus d'une centaine d'interprètes de jazz. Les 32 entretiens sélectionnés et présentés ici permettent de découvrir sous un angle nouveau, personnel, intime, humoristique, des jazz(wo)men qui marquent l'histoire contemporaine du jazz.
Ornette Coleman en quête permanente du " son ", Michel Portal éternel insatisfait, Michel Petrucciani, amoureux de la vie (et des gnocchi...) Ahmad Jamal serein - et admirateur de Napoléon, Gilberto Gil fan de foot et militant de l'environnement, Melody Gardot expliquant sa conversion de Chopin à Ellington, Ray Barretto vantant la qualité d'écoute du public français, Herbie Hancock plaidant pour la " world music ", René Urtreger revendiquant le droit à la fausse note, Dee Dee Bridge ater s'enthousiasmant pour Edith Piaf et Léo Ferré, Archie Shepp et John McLaughlin évoquant Coltrane et Miles... Une chronique des deux dernières décennies du jazz, menée sur un rythme enlevé qui lève une partie du voile sur les aspirations et la condition de ces artistes singuliers aux talents pluriels, les musiciens de jazz.

Membre de l'Académie du Jazz, Jean-Louis Lemarchand apporte depuis les années 90 des chroniques à plusieurs médias de la presse écrite (La Tribune, VSD, L'Expansion, France Soir, Pleine Vie, les DNJ). Il est l'auteur de " Ce-jour là sur la planète jazz " publié en 2013 aux Editions
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Miles aux Champs-Elysées, Ella à Harlem, Solal à Manhattan, Shepp à Alger, Goodman à Moscou.. " Jouez de la musique de jazz, c'est comme raconter des histoires " (Milt Jackson) Pétrifiée un moment par le trac, Ella Fitzgerald monte sur scène et inscrite pour le concours de danse, décide finalement de tenter sa chance comme chanteuse. A 17 ans, ce 21 novembre 1934 à Harlem, la jeune orpheline remporte un concours amateur, point de départ d'une carrière planétaire. L'histoire du jazz ne manque pas de ces jours-ou de ces nuits- qui pris individuellement constituent des évènements. Aux côtés de dates indispensables- comme le concert du 15 mai 1953 de Charlie Parker et Dizzy Gillespie au Massey Hall de Toronto, testament vivant du Be Bop, ou celui de John Coltrane à l'Olympia le 21 mars 1960, qui voit Paris découvrir un nouveau géant du saxophone, ces récits présentent des dates modestes en soi mais annonciateurs de succès futurs, comme la première rencontre de Norah Jones avec le patron de Blue Note le 11 avril 2000. On assiste également à ces évènements imprévisibles mais devenus historiques comme Miles enregistrant au coeur de la nuit la bande-son d'Ascenseur pour l'Echafaud le 4 décembre 1957 en présence de Jeanne Moreau, ou Django Reinhardt donnant sa première prestation publique du quintette du Hot-Club-de-France un dimanche matin, le 2 décembre 1934, à 10 h. Fruit d'une longue enquête faite d'entretiens avec des jazz(wo)men, de souvenirs personnels et d'un travail documentaire approfondi, " Ce jour-là sur la planète jazz " raconte à sa façon très subjective la grande aventure du jazz, faite d'imprévu et d'improvisation. Un parcours où le lecteur retrouve quelques-uns des génies créateurs de " la plus populaire des musiques savantes ", Louis Armstrong, Billie Holiday, Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis, Charles Mingus, John Coltrane, Martial Solal, Michel Petrucciani.
Jean-Louis Lemarchand, chroniqueur de jazz depuis les années 90 - La Tribune, VSD, Pleine Vie, Les Dernières Nouvelles du Jazz- est membre de l'Académie du Jazz. Il écrit à propos de son livre : "Ce parcours en zigzag dans un siècle de jazz, mu uniquement par le goût personnel, prend son départ en 1913 (le 6 mars), avec la première citation du terme " jazz " dans un journal (de San Francisco) et s'achève par un concert de deux seniors bien verts, Ahmad Jamal et Yusef Lateef, 172 ans à eux deux, en juin 2012 (le 27) à l'Olympia (de Paris). Là aussi, nous revendiquons et assumons l'arbitraire. Le jazz n'est en rien une affaire de raison(s)."
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Quel(s) effet(s) la musique -de jazz principalement, mais pas uniquement- produit-elle sur celle ou celui qui l'écoute, s'en imprègne, ou qui, se la remémorant, la réinvente, projetant sur elle des instants -réels ou rêvés- de vie personnelle ? Cela dépend de beaucoup de choses. Par exemple du temps qu'il fait à ce moment dans le corps, l'esprit de celle ou celui qui compose cette musique, l'interprète, l'invente à l'instant même, la diffuse, lui donne un lieu où exister. Celui ou celle qui joue, qui chante, recherche-t-il tel jour "seulement" un public et tel autre soir est-il anxieusement en quête de l'inaccessible note bleue ? Celui ou celle qui écoute entend-il "seulement" la musique ou n'est-il que la proie, à ce moment, de ses chimères, ses certitudes ou ses renoncements ? Une seule chose est certaine : personne ne sort indemne de l'exercice...
En une cinquantaine de textes (plus un "envoi") Alain Gerber -se penchant sur nombre de jazzmen et jazzwomen, d'hier et d'aujourd'hui, "fauteurs de trouble"- s'interroge et nous questionne sur ce phénomène. Peut-être Gerber s'adresse-t-il en fait à lui même sur ce qui "fait désordre"... C'est pour cela que ce qu'il dit parle au lecteur au plus profond de lui-même. Aussi parce que chacun de ces textes -qu'il participe de l'analyse, de la critique, du récit ou de la poésie pure- est un produit jubilatoire créé par l'immense talent de l'écrivain Alain Gerber.
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Ce troisième chansonnier totémique languedocien résolument tourné vers l'étude de la gestuelle, de la danse et des sons propose de mettre en lumière les gestes fondateurs, transmis de façon millénaire, qui construisent l'individu dans sa société. Jean-Michel Lhubac et Marie-Josée Fages-Lhubac ont observé et analysé les connexions existantes entre les pratiques enfantines, depuis le balancement de la berceuse, en passant par les rites pubères, et leur continuité dans les rituels traditionnels des villages. Phénomènes étudiés et décrits dans une globalité culturelle. Cet ouvrage se décompose en deux grandes parties : les tintorletas (ou chants actés) : des chants, avec ou sans paroles, nécessairement accompagnés d'un évènement moteur corporel (jeu de doigts, déplacement, mime, danse, manipulation du corps de l'enfant...) et les mouvements de rituels : rondes, branles, danse des souffl ets, farandoles, danse de l'offrande, ronde des pailhasses, danse carnavalesque, rigodon...
Forts de 30 ans d'expérience, c'est en ethno-pédagogues que Jean-Michel Lhubac et Marie-Josée Fages-Lhubac ont conçu cet ouvrage, un support audio et un support vidéo facilitant la compréhension du propos.
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Dans la Barcelone des années 1950 les artistes gitans dont Peret, Antonio Gonzalez "El Pescadilla" et Los Amayas, vont être les créateurs de la rumba gitane catalane, un genre musicale nouveau qui fait partie des nouvelles musiques urbaines de cette époque. La rumba gitane catalane va inonder le monde des musiciens gitans catalans en France. Avec cet ouvrage, Guy Bertrand vient concrétiser des années de recherche et de réflexion menées en collaboration avec des personnalités musicales de la communauté gitane. Cet ouvrage nous fait découvrir les remarquables photographies de Jean Ribière, Jacques Léonard, Pierre Parcé, Gilles Bouquillon, Pierre Corratgé, Lucille Reybos, Raymond Roig, Georges Bartoli, Garth Beattie, Robert Caron, Christian Boisseaux Chical et Jesco Denzel. Ils ont capté des moments uniques de la vie des acteur de la rumba en France et en Catalogne. Rédigé en Français, cet ouvrage présent simultanément la traduction en catalan et en occitan.
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« Voici un livre indispensable pour la compréhension de la révolution cubaine et de l'existence singulière d'un de ses acteurs et témoins essentiels. Pablo Neruda a écrit : La acción es la madre de la esperanza. L'action révolutionnaire et la pensée visionnaire de Luis-Alberto Lavandeyra illuminent nos vies. À cet homme exceptionnel des millions d'entre nous doivent admiration et gratitude profondes. »Jean Ziegler

Il a été un peu le mal aimé des musées, oublié depuis 1961, cantonné à sa petite fondation du VIIe arrondissement parisien qu'avait créé la fidèle Dina Vierny. Maillol le classique est de retour pour une juste remise en perspective. D'abord peintre et passionné de décor, notamment de tapisserie, proche des Nabis et de Rodin, le sculpteur fut l'un des chantres du « retour à l'ordre » sa sculpture puisent ses sources dans la culture antique, réinterprétée tout en rondeur et suavité. Dans une perpétuelle quête de la perfection.
Beaux Arts Éditions revient sur le rôle crucial qu'Aristide Maillol à joué dans la naissance de la modernité au début du XXe siècle, sur l'ensemble de sa carrière en mettant l'accent sur la période féconde et méconnue de l'avant-première guerre mondiale. L'album révèle une nouvelle vision de son processus créatif, notamment grâce à la découverte de dessins et carnets de croquis inédits. Lire la suite Fermer

Depuis la publication du chef-d'oeuvre de Cervantès en 1605, les deux silhouettes de Don Quichotte et Sancho Pança n'ont jamais cessé d'inspirer les artistes dans des domaines aussi variés que la musique, la peinture, la gravure, la sculpture ou plus récemment la photographie, le cinéma ou la bande dessinée.
Le catalogue "El Discobol de Don Quichotte" et son exposition se proposent de parcourir cet univers au travers de différents médias du XXe siècle que sont les art-covers, le cinéma, la photographie et l'illustration avec un porto folio inédit dans lequel se retrouve une quinzaine de représentations originales de Don Quichotte vu par les grands noms de la bande-dessinée hexagonale.

La malédiction est une tragédie et en même temps, dans bien des cas, elle vaut une assurance contre le désastre. Grâce à ces débuts de chapelles, à ces groupuscules sectaires qui, presque immanquablement, se forment autour des réprouvés, ceux-ci gardent le contact avec ce monde qui voudrait nier leur existence. Mais, pas plus qu'elle n'est le sûr indice de sa médiocrité, la malédiction ne garantit le génie de l'artiste. De ce fait, dans la mesure où cette flétrissure a bizarrement quelque chose de prestigieux, il paraît clair que tout un chacun ne la mérite pas. A l'exception, bien sûr de ceux qui ont l'honneur - passagers clandestins de l'exécration, simples touristes de l'exil, ou autres astucieux gérants de l'ostracisme - de figurer dans ce Petit Dictionnaire où, sous l'érudition et la précision des notices, transparaît toute l'admiration, sinon la tendresse, de Gerber pour ces héros de l'ombre de l'Histoire du Jazz.
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Le choix des artistes dont, parmi bien d'autres grands musiciens, l'auteur tente ici un portrait ou une simple esquisse est né d'une blessure aussi profonde qu'ancienne, que ceux-ci ont ouverte en lui, lors d'une première écoute, " live " ou sur disque. Blessure du désir, d'abord inaperçue, puis latente, qui ne s'est jamais refermée. Laquelle, devenue ainsi peu à peu manifeste, s'est perpétuée jusqu'aujourd'hui et lui a permis d'instruire une sorte de diptyque avec l'Amour du jazz intitulé " Portées " (Galilée, 2009), Soit un choix entièrement subjectif mais nécessaire, dont la cause n'est fondée sur rien d'autre que lui-même, opérant dans ce qu'il faut appeler le vaste univers - ou " multivers " - du jazz.

c'est la passion de la liberté, de la justice, mais aussi celle de son pays, la catalogne et son amour de la vie, de sa famille qui ont guidé ses pas.
née en 1919 à sabadell, petite ville industrielle aux traditions syndicales fortes, teresa rebull a grandi dans un climat de fraternité au sein d'une famille militante. elle a traversé l'histoire de ce siècle passé marquée par la république espagnole, la guerre civile, la montée du fascisme, la chute de barcelone, l'exode, puis l'exil en france, le deuxième conflit mondial, la résistance. dans en chantant teresa rebull retrace, au fil de sa mémoire, ce parcours qui a déterminé sa " carrière " de chanteuse engagée.
c'est à travers des témoignages personnels souvent drôles, parfois piquants mais toujours pleins de tendresse qu'elle nous dévoile les raisons qui - à l'âge oú certains ne songent qu'à la retraite - l'ont amenée à la chanson. dans ces " mémoires " teresa rebull est là, lucide et tendre, maternelle et révoltée toute en malice, en complicité et féminité ; une teresa rebull dans ses couleurs d'âme, de passion et de voix.


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