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Arts et spectacles
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Les résurrections de Notre-Dame : Histoire, chantiers, ferveur
Collectif
- Place des Victoires
- La Grace D'une Cathedrale
- 7 Novembre 2024
- 9782809920949
Un livre de référence, de beauté, de prestige, de fierté.
Il met en scène le spectaculaire incendie, le prodigieux chantier de restauration, dans la perspective multiséculaire de Notre-Dame, entre ruptures et renaissances, blessures et résurrections.
A travers un monument symbole, une lecture de l'histoire de France, des évolutions de l'art des bâtisseurs, des ferveurs des populations.
Un ouvrage de référence, dans une collection de référence, qui s'inscrit dans le temps long.
Les messages d'ouvertures du livre sont signés par l'archevêque de Paris, Mgr Laurent Ulrich, et le recteur de la cathédrale, Mgr Olivier Ribadeau-Dumas.
Ce magnifique ouvrage collectif réunit les contributeurs les plus prestigieux, historiens et théologiens : Jean-Michel Leniaud, Mathieu Lours, Philippe Plagnieux, Anne-Bénédicte Mérel-Brandenburg ; les historiens de l'art et spécialistes d'art sacré Gilles Drouin, Delphine Bastet, Maxime Deurberge, Marie-Hélène Didier, Laurent Prades, Marc Chauveau, Jean-Pierre Cartier ; l'architecte Philippe Villeneuve ; le président de l'Etablissement public Philippe Jost ; la journaliste Claire Bommelaer.
S'émerveiller et comprendre, toucher le coeur et la raison. Par les textes clairs et rigoureux, grâce à une riche iconographie qui puise dans les archives d'hier et les reportages d'aujourd'hui, dans une maquette séduisante, les résurrections de Notre-Dame nous invitent à l'admiration et à la sagesse.
Depuis près de mille ans, entre ruptures et renaissances, blessures et résurrections, Notre-Dame raconte la France, ses élans et ses ferveurs.
Pour rendre le meilleur hommage aux bâtisseurs d'aujourd'hui, pour célébrer avec justesse la grâce retrouvée, il faut inscrire l'éblouissante résurrection dans le temps long, dans l'incroyable destin de Notre-Dame : se passionner pour les traces du premier édifice disparu, s'éblouir de la révélation gothique, admirer les apports de la période moderne, vénérer le génie de Viollet-le-Duc, pour être pleinement époustouflé par le chantier de la reconstruction, par le génie créatif des hommes face aux défis de l'impossible - et pour cela faire défiler merveilles d'architecture, grandes pages d'histoire et méditations sur les ressources d'un peuple toujours en mouvement.
Telle est la grâce particulière de Notre-Dame de Paris. Telle est la fonction de la collection de prestige et de référence " La grâce d'une cathédrale ".
Telle est l'ambition de cet ouvrage : donner son sens le plus complet aux noces fécondes entre histoire, architecture, arts et foi. Il prolonge et complète, dans une toute autre approche, un précédent ouvrage déjà consacré à Notre-Dame, qui avait connu un succès international. Car Notre-Dame mérite le meilleur : ce nouveau projet collectif y répond avec exigence. -
Notre-Dame de Paris
André Vingt-trois, Patrick Jacquin, Dany Sandron, Jean-pierre Cartier, Gérard Pelletier, Joseph Doré
- Place Des Victoires / La Nuee Bleue
- La Grace D'une Cathedrale
- 4 Octobre 2012
- 9782809907988
Notre-Dame de Paris est le livre officiel du diocèse de Paris pour les 850 ans de Notre Dame. Il est le livre le plus complet et le mieux illustré parmi les livres parus sur Notre-Dame. Ses auteurs sont les plus éminents spécialistes de la cathédrale parisienne. Le livre documente notamment la voûte, qui a brûlé lors de l'incendie de 2019.
- Cet ouvrage est une coédition LA NUÉE BLEUE / PLACE DES VICTOIRES, dans la collection à succès La Grâce d'une Cathédrale.
Notre Dame de Paris a été et reste certainement la cathédrale la plus célèbre du monde.
De Saint-Denis, premier évêque de Paris, à l'abbé Suger qui l'a bâtie au XIIe siècle, jusqu'aux cardinaux Lustiger et Vingt-Trois, les prélats à qui elle a été confiée ont marqué l'histoire de l'Église et de la Cité.
Notre-Dame de Paris se distingue par son architecture structurée et les masses équilibrées de sa façade.
Mais la cathédrale parisienne est également connue pour son spendide choeur baroque, la délicatesse de ses sculptures et la luxuriance de ses vitraux.
Projet dirigé par le cardinal Mgr André Vingt-Trois, Notre-Dame de Paris est un livre exceptionnel d'art, d'histoire et de foi, qui présente la somme des connaissances actuelles sur Notre-Dame de Paris.
- Rédigé par 50 auteurs : historiens, historiens de l'art, théologiens, architectes...
- Un livre monumental : 4 kg, 500 pages, 600 illustrations. -
Aristide Maillol commence sa carrière comme peintre avant de se trouver une véritable passion pour la sculpture et devenir l'un des sculpteurs les plus célèbres de son temps. Son oeuvre épurée et forte qui exalte la nature et le nu a marqué le passage du XIXème au XXème siècle.
Grâce à Dina Vierny, son dernier modèle, deux musées lui sont consacrés. Le musée Maillol à Paris, et le musée Maillol de Banyuls-sur-Mer, où il est enterré. Le Jardin des Tuileries à Paris constitue le plus grand musée de plein-air pour découvrir son oeuvre.
« Il faut chercher les éléments dans la nature et en faire la synthèse. Mais il s'agit surtout de ne pas perdre l'inspiration. » Lettre à Harry Kessler, 20 novembre 1907
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Sculpteur prolifique, Raymond Delamarre (1890-1986) a exprimé, de la médaille au monumental, sa quête d'une statuaire épurée, aux formes élégantes à travers soixante années de création. Grand Prix de Rome en 1919, il est propulsé avec éclat dans l'entre-deux-guerres. L'Exposition internationale de 1925 est le premier pas d'une collaboration féconde avec Michel Roux-Spitz, qui les mènera à la réalisation du célèbre Monument à la défense du canal de Suez et au décor de la façade de la chapelle du CHU de Nantes. Lors de l'Exposition coloniale de 1931, il s'illustre en réalisant quatre Béatitudes et un Sacré-Coeur. Les allégories de cet artiste du sacré, comme du profane - Paris, Ville lumière pour l'Exposition universelle de Bruxelles, Arts et monuments régionaux pour le paquebot Normandie, Les Connaissances humaines pour le palais de Chaillot, surplombant aujourd'hui encore la place du Trocadéro -, exaltent le savoir scientifique et culturel français. Engagé dans la reconstruction d'après 1945, il pare de bas-reliefs l'hôtel de ville de Grand-Couronne, l'hôtel des Postes de Louviers ou encore le centre des chèques postaux de Dijon. Ses sculptures redonnent de l'élan aux lycées de Brest, Perpignan et Fort-de-France. Ardent créateur de la période Art déco, il répond à des commandes privées, dont Mowgli restera la plus marquante, tant par l'originalité que par la richesse de sa composition.
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D'abord peintre, Maillol se tourne vers la tapisserie et les arts décoratifs. Mal connue, cette première partie de sa carrière, au cours de laquelle il regarde Gauguin et Puvis de Chavannes et tisse des liens étroits avec les Nabis, montre un artiste désireux de retrouver les principes du décor mural.
Il découvre la sculpture vers 1895 seulement, d'abord sur bois et de petites dimensions : Octave Mirbeau et Ambroise Vollard entre autres en reconnaissent les qualités.
La Méditerranée réalisée pour le comte Kessler apparaît comme le manifeste du « retour à l'ordre », dont Maillol est un acteur majeur : proscrivant toute recherche d'expression, il instaure un nouveau classicisme et inscrit des corps féminins, à l'anatomie charpentée et sensuelle, dans des formes géométriques simples.
Maillol passe avec aisance de l'esquisse au monumental, dans des allers-retours continuels. L'imposant Monument à Cézanne invite à plonger dans son processus créateur, avant les grandes figures, aboutissement d'un parcours dans lequel la recherche d'une perfection formelle tient une place essentielle.
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Le théâtre de l'archipel ; genèse et émergence d'une oeuvre d'art
Christian Bachelier
- Alliance Editions
- 8 Octobre 2011
- 9782916666136
"Un lieu qui n'existe que là". (Jean Nouvel) Cette oeuvre de l'architecte le plus en vue au monde, marquera à jamais le paysage urbain de la ville de Perpignan. Le Théâtre de l'Archipel de par sa conception, ne laisse personne indifférent.
Christian Bachelier, l'auteur du livre a suivi le chantier durant 3 années. Des premières fondations au dernier coup de pinceau. Il nous invite, à travers plus de 300 photos, à voir cette oeuvre avec un regard émerveillé au fil des saisons, au fil des lumières changeantes, des perspectives naissantes qui donnent à découvrir ce qui surgit avant de disparaître dans le mouvement de la construction.
Mais il s'est aussi entretenu avec les principaux acteurs de cette oeuvre. De la vision abstraite et ambitieuse des édiles en place, au résultat final commenté par Jean Nouvel, nous découvrons les défis, les engagements, les choix, les impressions de tous les intervenants de cette aventure humaine hors normes inscrite dorénavant dans le paysage historique de la capitale roussillonnaise.
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Lluis Domènech i Montaner : Homme de la reinaxença ; Architecte du modernisme
Pere Vivas
- Triangle Postals
- 11 Janvier 2024
- 9788484789963
L'année du centenaire de la mort de Lluis Domènech i Montaner, Triangle Books a réuni dans un seul livre les meilleurs spécialistes de Domènech en général et de ses bâtiments en particulier pour comprendre la personnalité aux multiples facettes et interpréter le travail d'un architecte clé dans l'histoire de l'art européen.
L'ouvrage débute par quelques articles introductifs qui présentent l'architecte dans le contexte de l'Art Nouveau européen et expliquent ses différentes facettes : civique, politique, académique... et se poursuit par les monographies de ses bâtiments, de la maison d'édition Montaneri Simon (1979-1881 ) à la Casa Fuster (1908-1911) en passant, bien sûr, par le Palau de la Música ou l'Hôpital de Sant Pau, tous les deux classés au patrimoine mondial. -
Salses : quand la pierre défie la poudre
Louis-Marie Brulé, Christophe Pommier, Fernando Cobos
- Éditions du patrimoine
- Regards...
- 7 Juillet 2023
- 9782757709085
Jeux de pouvoirs, architecture et localisation de ce monument sont expliquées et analysés dans cet ouvrage.
Conçue dès 1496, la forteresse de Salses est une prouesse architecturale. À mi-chemin entre château fort et citadelle, ce monument placé en plein coeur des Pyrénées Orientales est un témoignage fort des liens qui ont unis deux puissances militaires du XVIe siècle : la France et l'Espagne.
Ce sont à la fois les jeux de pouvoirs, l'architecture et la localisation de ce monument qui sont expliquées et analysés dans cet ouvrage.
En partenariat avec le musée de l'Armée. -
Sacré patrimoine ! monastères et couvents et Roussillon
Collectif
- Trabucaire
- 1 Juin 2014
- 9782849741948
Etudier les couvents et les monastères du Roussillon c'est, dans une tentative inédite, rappeler leur histoire, leur rayonnement, leur particularité architecturale et artistique, comme leur rôle social, économique et politique. C'est également reconstituer la réalité d'un espace que les maisons religieuses structuraient et rappeler leur démantèlement à la Révolution française, la dispersion de leurs biens, de leur mobilier. C'est aussi insister sur le passage d'une fonction religieuse (conventuelle) à une fonction d'usage. Ces statuts successifs déterminent la vision que nous avons de ce patrimoine aujourd'hui : celle d'un patrimoine méconnu, disparu, parfois invisible. À travers l'exposition et le catalogue " Sacré patrimoine ! Monastères et couvents en Roussillon " les étudiants proposent une expertise de ce patrimoine, offrant des solutions de médiation innovantes inspirées d'exemples européens.
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Modernité et identité dans l'urbanisme et dans l'architecture de Perpignan (1848-1939)
Esteban Castaner Munoz
- Trabucaire
- 25 Septembre 2014
- 9782849741771
Tout citadin pense connaître sa ville. Cependant l'habitude, l'empressement, l'empêchent parfois de lever la tête pour admirer telle frise de plantes en terre émaillée, tel pas-de-porte royal, telle statue incongrue, tel décor fabuleux ou au contraire telle façade à l'épure géométrique. Perpignan n'échappe pas à la règle. Mais ses habitants savent-ils vraiment comment leur ville s'est pensée et construite sur la longue durée ? L'imaginaire collectif perpignanais est marqué au sceau de la destruction des remparts, prise souvent comme point de départ de la ville vers la modernité. Qu'en est-il vraiment ? Quelles sont les forces à l'oeuvre dans l'élaboration d'un paysage urbain ? Quel regard est porté aujourd'hui sur les constructions d'hier ? Une invitation au voyage dans le temps et l'espace vous est proposée dans les pages de ce livre par Esteban Castañer Muñoz, suivez-le : La première partie (les années 1848 à 1880) plante le décor des transformations architecturales à l'intérieur de la place forte et les premières tentatives de modernisation du tissu urbain extra muros. La deuxième partie (les années 1890 à 1919) étudie l'éclatement de la ville hors de ses remparts arasés, le renouvellement des programmes architecturaux et la profusion des langages stylistiques si typiques de la Belle Époque . La troisième partie (les années 1920 et 1930) met en valeur la réflexion des professionnels, les avancées techniques et l'ancrage culturel d'une ville qui n'a jamais rompu avec ses racines catalanes et a su intégrer les nouveaux codes esthétiques de son époque. Gageons qu'après cette passionnante lecture-promenade, vous porterez un regard neuf et émerveillé sur la fidelíssima ville de Perpignan!
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Chapelle des Aspres ; découverte guidée en pays catalan
Lucette Briu-Morali
- Trabucaire
- 15 Septembre 2017
- 9782849742518
Avec ce guide, nous vous proposons de découvrir les remarquables chapelles romanes des Aspres. Remarquables par leur diversité et leur ressemblance, l'originalité de leur construction, l'intérêt de leur situation. Certaines au pied du massif sont isolées au milieu des vignes, d'autres, du haut de leur promontoire, réjouissent le coeur et l'esprit en offrant de grandioses points de vue. Car les Aspres, véritable balcon entre mer et montagne nous donnent à voir, d'un versant à l'autre, un panorama magnifique et facilement accessible, sur la plaine du Roussillon, ses larges espaces viticoles, ses agglomérations aux toits rouges, ses bordures montagneuses (Corbières, Canigou, Albères) et au loin son liséré méditerranéen. Mais pas seulement. Avec ce guide des chapelles nous vous proposons également un voyage dans le temps, car bon nombre d'entre elles sont à l'identique de ce qu'elles furent autrefois. Les Aspres, petit écrin de nature, avec ses vallées encaissées et ses bois de chênes gardent jalousement ces précieux et discrets joyaux : Vilarmila, Saint-Luc de Puigrodon, Notre-Dame del Roure, Saint-Ferréol, La Trinité, Saint-Étienne de Prunet, Notre-Dame de Foncouverte, Notre-Dame del Coll, Saint-Pons de Candell, Sainte-Colombe de les Illes, Sant Martí de la Roca... et toutes les autres...
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Histo.art n.15 : L'église microcosme : architecture, objets et images au Moyen Âge
Philippe Plagnieux, Anne-Orange Poilpre
- Editions De La Sorbonne
- Histo.art
- 15 Juin 2023
- 9791035108861
L'église médiévale est le lieu d'une synthèse artistique qui mobilise toutes les techniques et formes visuelles pour dialoguer avec l'architecture et son espace. L'intérêt du christianisme pour la production d'images, notamment figurées, pour les objets et pour la construction de bâtiments à la monumentalité recherchée, fait aussi du lieu ecclésial un espace habité, structuré et dynamique. Les contributions réunies dans ce volume abordent en quatre volets thématiques la manière dont le décor, les objets, les choix architecturaux donnent à la fois sens et forme à cette conception de l'église comme espace de mouvement. L'architecture, résultat de choix techniques et esthétiques inscrits dans leur temps, abrite des espaces différenciés par leur fonction, communiquant entre eux par des systèmes de seuils. Agencés par l'architecture elle-même, par des éléments de mobilier, ces zones acquièrent aussi leur sens et leur fonction grâce aux images monumentales et aux inscriptions, faisant échos aux rites et à leurs acteurs. L'autel et ses environs sont ainsi particulièrement valorisés par la présence d'objets, d'étoffes, participant par leur caractère mobile et amovible au déroulé du scénario liturgique. Voulue pour matérialiser la permanence de l'Église-institution, l'église de pierre existe grâce aux multiples interactions qu'elle accueille et qu'organisent les objets, éléments de mobilier, formes architecturales, images et discours visuels que le présent volume s'attache à mettre en lumière.
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L'art gothique en pays catalan
Jean Reynal, Michel Castillo
- Privat
- Albums Privat
- 3 Février 2005
- 9782708991828
Rien ne naît en un jour.
Rien ne disparaît en un jour. Il en est ainsi pour cette tranche d'histoire de l'art. Elle s'exprime dans l'euphorie économique du milieu du XIIIe siècle jusqu'aux années noires de la peste bubonique qui ravage la Catalogne à partir de 1349. Cette période est précisément celle qui voit naître puis disparaître le royaume de Mallorca. Ainsi, sous le balancier sans appel de l'Histoire, un art roman tardif, un art gothique linéaire, un art alto-gothique influencé par l'école d'Avignon s'expriment par une centaine d'oeuvres d'art conservées dans leurs églises, sinon dans leurs dispositifs d'origine.
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L'invention d'une méditerranée, patrimoine, création, identité en roussillon de : HISTOIRE DE L'ART 10
Marie-Hélène Sangla
- PU de Perpignan
- Histoire De L'art
- 23 Février 2017
- 9782354122607
Cet ouvrage veut montrer les influences du régionalisme français qui associe le fédéralisme à l'idée que le Roussillon est partie intégrante de l'espace culturel français, l'influence des séparatismes catalans dans la constitution d'une nouvelle culture matérielle et d'une identité artistique fortement marquée par un lien historique jamais rompu avec la Méditerranée
En Roussillon, entre 1810 et 1830, les milieux artistiques et culturels participent aux différentes politiques de mémoire. De ce mouvement naît la conscience d'une singularité roussillonnaise identifiée à travers le patrimoine, l'histoire et la culture. Ce livre présente dans un premier temps les conditions de réflexion et de mise en place d'actions naissantes sur le patrimoine. Elles ont pour cadre les années 1810-1860, une France politique qui tente d'effacer les particularismes et éviter son éclatement après le traumatisme de la Révolution tout en se projetant devant un horizon culturel méditerranéen. La seconde partie a pour cadre les années 1880-1930, l'évolution de la politique de mémoire non plus dictée seulement par les institutions nationales mais par le mouvement régionaliste et les diverses représentations que les Roussillonnais se font de leur région héritée ou à construire. Il s'agit de montrer les influences du régionalisme français qui associe le fédéralisme à l'idée que le Roussillon est partie intégrante de l'espace culturel français, l'influence des séparatismes catalans dans la constitution d'une nouvelle culture matérielle et d'une identité artistique fortement marquée par un lien historique jamais rompu avec la Méditerranée et qu'incarne l'oeuvre de Gustave Violet.
