D'abord peintre, Maillol se tourne vers la tapisserie et les arts décoratifs. Mal connue, cette première partie de sa carrière, au cours de laquelle il regarde Gauguin et Puvis de Chavannes et tisse des liens étroits avec les Nabis, montre un artiste désireux de retrouver les principes du décor mural.
Il découvre la sculpture vers 1895 seulement, d'abord sur bois et de petites dimensions : Octave Mirbeau et Ambroise Vollard entre autres en reconnaissent les qualités.
La Méditerranée réalisée pour le comte Kessler apparaît comme le manifeste du « retour à l'ordre », dont Maillol est un acteur majeur : proscrivant toute recherche d'expression, il instaure un nouveau classicisme et inscrit des corps féminins, à l'anatomie charpentée et sensuelle, dans des formes géométriques simples.
Maillol passe avec aisance de l'esquisse au monumental, dans des allers-retours continuels. L'imposant Monument à Cézanne invite à plonger dans son processus créateur, avant les grandes figures, aboutissement d'un parcours dans lequel la recherche d'une perfection formelle tient une place essentielle.
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Fleuron de la collection, Architecture, méthode et vocabulaire de Jean-Marie Pérouse de Montclos fait autorité en la matière, depuis sa première édition en 1972. Unique au monde, il fait aujourd'hui l'objet d'une nouvelle édition avec un texte revu et enrichi par l'auteur et une iconographie généreusement augmentée et ouverte à la couleur. Ainsi, une relation étroite est établie entre le texte et l'image, tandis que l'appareil de notes précise les références historiques et bibliographiques.
Plus de 1 200 illustrations viennent ainsi illustrer quelque 1 200 termes d'architecture classés en trois parties : le vocabulaire général (de la représentation à la construction), les différentes parties d'un édifice (de ses fondations au décor, en passant par les baies, les couvertures, les escaliers, etc.) et enfin les différents genres d'édifices (religieux, public, militaire, etc.).

Historien de l'architecture français, enseignant, Jean-Marie Pérouse de Montclos fut le premier chercheur recruté par André Malraux et André Chastel pour l'Inventaire général des monuments et des richesses artistiques de la France en 1964 ; il y dirigea pendant vingt ans les recherches scientifiques et documentaires et en présida la commission nationale. Il est l'auteur de nombreux articles et de plusieurs ouvrages sur l'architecture de l'époque moderne.

- Le véritable best-seller de la collection depuis près de quarante ans.
- Un ouvrage fondamental, tant pour les amateurs d'architecture ou les étudiants que pour les passionnés de beaux livres d'art.
- Une nouvelle édition avec un texte revu et enrichi et une iconographie généreusement augmentée et ouverte à la couleur.
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La connaissance du bâtiment par l'image :
La construction est un domaine passionnant, riche d'un vocabulaire technique propre à chacun de ses métiers. Le maîtriser est important pour éviter toute incompréhension.
Le succès du DICOBAT VISUEL repose sur un principe simple : il va à l'essentiel, et en images ! Car rien ne vaut des dessins clairs et bien légendés : d'un seul coup d'oeil, ils permettent de visualiser tous les mots se rapportant à un même thème, et les nombreuses explications qui les accompagnent vous aideront à comprendre en un instant les différents procédés de construction, en neuf comme en rénovation.
Que vous soyez maître d'ouvrage ou maître d'oeuvre, architecte, économiste, entrepreneur, spécialiste d'un corps d'état, responsable technique, diagnostiqueur, expert immobilier, avocat, juriste, assureur, ou particulier ayant un projet de construction, le DICOBAT VISUEL vous permettra d'élargir rapidement vos connaissances et d'être un interlocuteur solide, car précis. Quant aux étudiants qui se destinent à un métier du bâtiment, ils y trouveront un support fiable pour acquérir facilement le vocabulaire professionnel et accroître leur culture dans tous les domaines.
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L'église médiévale est le lieu d'une synthèse artistique qui mobilise toutes les techniques et formes visuelles pour dialoguer avec l'architecture et son espace. L'intérêt du christianisme pour la production d'images, notamment figurées, pour les objets et pour la construction de bâtiments à la monumentalité recherchée, fait aussi du lieu ecclésial un espace habité, structuré et dynamique. Les contributions réunies dans ce volume abordent en quatre volets thématiques la manière dont le décor, les objets, les choix architecturaux donnent à la fois sens et forme à cette conception de l'église comme espace de mouvement. L'architecture, résultat de choix techniques et esthétiques inscrits dans leur temps, abrite des espaces différenciés par leur fonction, communiquant entre eux par des systèmes de seuils. Agencés par l'architecture elle-même, par des éléments de mobilier, ces zones acquièrent aussi leur sens et leur fonction grâce aux images monumentales et aux inscriptions, faisant échos aux rites et à leurs acteurs. L'autel et ses environs sont ainsi particulièrement valorisés par la présence d'objets, d'étoffes, participant par leur caractère mobile et amovible au déroulé du scénario liturgique. Voulue pour matérialiser la permanence de l'Église-institution, l'église de pierre existe grâce aux multiples interactions qu'elle accueille et qu'organisent les objets, éléments de mobilier, formes architecturales, images et discours visuels que le présent volume s'attache à mettre en lumière. Lire la suite Fermer

L'architecture rurale en Languedoc et en Roussillon est la réédition, sous le même titre, d'un ouvrage fondateur pour la connaissance de nos territoires, écrit en 1980 par Christian Lhuisset. Au cours des âges, au quotidien, de la mer à la montagne, des hommes et des femmes ont ancré dans ces terres leurs lieux de vie. La maison, le mazet, le casot, la cabane, le mas, la métairie, la casa. ont donc structuré peu à peu les relations humaines et les paysages en fonction des activités économiques, sociales et culturelles. C'est cette belle histoire sur la longue durée qui nous est contée ici, celle des savoirs, des techniques, des matériaux, des équipements, du mobilier, de l'utilisation de l'eau et du vent, de l'art de construire, de se construire. Près de 700 photos, plans et dessins sont les témoignages du génie et de l'ingéniosité des bâtisseurs anonymes qui nous ont précédés et dont nous occupons encore parfois les lieux. Textes et visuels s'unissent pour dire toute la qualité et l'esthétique de l'expression architecturale rurale occitane et catalane dont nous avons hérité et que nous avons le devoir de transmettre.
Animé qu'il fut par une passion vraie pour l'histoire des hommes et des femmes de nos pays, Christian Lhuisset offre encore et toujours à ses lecteurs la beauté simple du monde.
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Niché dans le piémont des Albères catalanes, l'ensemble monumental de Saint-Génis-des-Fontaines, avec son église abbatiale, son cloître et son linteau, est, ce que l'on a coutume d'appeler un « joyau » de l'art roman. Daté du XIIIe siècle, le cloître médiéval présenté ici, séduit le visiteur par les belles proportions de ses galeries, l'élégance de ses colonnes, la variété de ses chapiteaux et le jeu polychrome de ses marbres blanc, gris, rose. C'est ce « joyau » rendu au public à la fin du XXe siècle, que l'on peut admirer désormais au fil des sculptures soigneusement photographies et étudiées par Géraldine Mallet.

Rien ne naît en un jour.
Rien ne disparaît en un jour. Il en est ainsi pour cette tranche d'histoire de l'art. Elle s'exprime dans l'euphorie économique du milieu du XIIIe siècle jusqu'aux années noires de la peste bubonique qui ravage la Catalogne à partir de 1349. Cette période est précisément celle qui voit naître puis disparaître le royaume de Mallorca. Ainsi, sous le balancier sans appel de l'Histoire, un art roman tardif, un art gothique linéaire, un art alto-gothique influencé par l'école d'Avignon s'expriment par une centaine d'oeuvres d'art conservées dans leurs églises, sinon dans leurs dispositifs d'origine.

"Un lieu qui n'existe que là". (Jean Nouvel) Cette oeuvre de l'architecte le plus en vue au monde, marquera à jamais le paysage urbain de la ville de Perpignan. Le Théâtre de l'Archipel de par sa conception, ne laisse personne indifférent.
Christian Bachelier, l'auteur du livre a suivi le chantier durant 3 années. Des premières fondations au dernier coup de pinceau. Il nous invite, à travers plus de 300 photos, à voir cette oeuvre avec un regard émerveillé au fil des saisons, au fil des lumières changeantes, des perspectives naissantes qui donnent à découvrir ce qui surgit avant de disparaître dans le mouvement de la construction.
Mais il s'est aussi entretenu avec les principaux acteurs de cette oeuvre. De la vision abstraite et ambitieuse des édiles en place, au résultat final commenté par Jean Nouvel, nous découvrons les défis, les engagements, les choix, les impressions de tous les intervenants de cette aventure humaine hors normes inscrite dorénavant dans le paysage historique de la capitale roussillonnaise.
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Etudier les couvents et les monastères du Roussillon c'est, dans une tentative inédite, rappeler leur histoire, leur rayonnement, leur particularité architecturale et artistique, comme leur rôle social, économique et politique. C'est également reconstituer la réalité d'un espace que les maisons religieuses structuraient et rappeler leur démantèlement à la Révolution française, la dispersion de leurs biens, de leur mobilier. C'est aussi insister sur le passage d'une fonction religieuse (conventuelle) à une fonction d'usage. Ces statuts successifs déterminent la vision que nous avons de ce patrimoine aujourd'hui : celle d'un patrimoine méconnu, disparu, parfois invisible. À travers l'exposition et le catalogue " Sacré patrimoine ! Monastères et couvents en Roussillon " les étudiants proposent une expertise de ce patrimoine, offrant des solutions de médiation innovantes inspirées d'exemples européens.
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Tout citadin pense connaître sa ville. Cependant l'habitude, l'empressement, l'empêchent parfois de lever la tête pour admirer telle frise de plantes en terre émaillée, tel pas-de-porte royal, telle statue incongrue, tel décor fabuleux ou au contraire telle façade à l'épure géométrique. Perpignan n'échappe pas à la règle. Mais ses habitants savent-ils vraiment comment leur ville s'est pensée et construite sur la longue durée ? L'imaginaire collectif perpignanais est marqué au sceau de la destruction des remparts, prise souvent comme point de départ de la ville vers la modernité. Qu'en est-il vraiment ? Quelles sont les forces à l'oeuvre dans l'élaboration d'un paysage urbain ? Quel regard est porté aujourd'hui sur les constructions d'hier ? Une invitation au voyage dans le temps et l'espace vous est proposée dans les pages de ce livre par Esteban Castañer Muñoz, suivez-le : La première partie (les années 1848 à 1880) plante le décor des transformations architecturales à l'intérieur de la place forte et les premières tentatives de modernisation du tissu urbain extra muros. La deuxième partie (les années 1890 à 1919) étudie l'éclatement de la ville hors de ses remparts arasés, le renouvellement des programmes architecturaux et la profusion des langages stylistiques si typiques de la Belle Époque . La troisième partie (les années 1920 et 1930) met en valeur la réflexion des professionnels, les avancées techniques et l'ancrage culturel d'une ville qui n'a jamais rompu avec ses racines catalanes et a su intégrer les nouveaux codes esthétiques de son époque. Gageons qu'après cette passionnante lecture-promenade, vous porterez un regard neuf et émerveillé sur la fidelíssima ville de Perpignan!
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