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Arts et spectacles
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Miró : Un brasier de signes ; La collection du Centre Pompidou
Sophie Bernard, Guy Tosatto, Aurelie Verdier, Anne Foucault, Juan josé Lahuerta, Guitemie Maldonado
- In Fine
- 2 Mai 2024
- 9782382031810
Au même titre que celle de Picasso, l'oeuvre de Joan Miró, par sa liberté créatrice et son iconoclasme latent, occupe au XXe siècle une place inédite qui lui confère la stature du mythe et l'élève au rang de l'universalité.
Ancrée dans la terre catalane de son enfance, elle voit le jour dans les années 1910 avec les peintures dites « détaillistes » de Montroig, scènes réalistes et paysannes qui retiennent la leçon de l'art naïf et du cubisme naissant.
Miró connaît la consécration au milieu des années 1920 avec ses « peintures de rêve » dont la magie poétique séduit les surréalistes tels que Robert Desnos et Michel Leiris. Posant un regard tantôt émerveillé, tantôt plus sombre sur le monde qui l'entoure, Miró donne progressivement corps à ce que son biographe, le poète Jacques Dupin a élégamment quali²é de « Mirómonde ».
À partir de 1954, l'installation à Palma de Majorque marque un nouveau tournant dans l'oeuvre de Miró. Dans cette période de créativité intense, sa peinture se métamorphose, devient de plus en plus gestuelle, directe et n'est pas sans évoquer les «¨Peintures sauvages» nées dans les années 1930 dans le contexte de la montée du nazisme.
Portant sur un ensemble de près de 90 oeuvres réalisées dans les années 1960-1970, la dernière période de création de l'artiste est particulièrement bien représentée dans les collections du Musée national d'art moderne/Centre Pompidou. -
Max Jacob, le cubisme fantasque retrace le parcours du poète-peintre sous un angle inédit, dressant le portrait d'un artiste protéiforme, dont le travail et les amitiés en ont fait l'une des figures majeures de la modernité durant la première moitié du XXe siècle.
À l'occasion des 80 ans de la déportation du poète en 1944, l'ouvrage explore ses liens avec l'univers cubiste, ses collaborations avec les plus grands peintres, poètes, intellectuels et musiciens de son temps, ainsi que ses séjours à Céret et en Espagne.
Une centaine d'oeuvres de Max Jacob et de ses contemporains, de Pablo Picasso à Amedeo Modigliani, en passant par Juan Gris, Marie Laurencin, Moïse Kisling, Jean Metzinger, Serge Férat, la baronne d'Oettingen, Louis Marcoussis, Alice Halicka ou encore Dora Maar, mettent ainsi en avant les différentes facettes du travail de l'artiste, entre littérature et arts graphiques. -
Nelly Monnier et Eric Tabuchi : arn Tome 2 : l'atlas des régions naturelles
Eric Tabuchi, Nelly Monnier
- Poursuite
- 17 Octobre 2023
- 9782490140466
Pour la première fois réédité en format poche L' Atlas des Régions Naturelles Vol.2 est le second tome d'une aventure photographique singulière, autant par ses dimensions que par sa durée. Commencée il y a cinq ans, son ambition est de documenterde manière égale les 450 régions naturelles ou "pays" composant le territoire français. Le terme "région naturelle" ou "pays" désigne des territoires de petites tailles dont les limites renvoyant à leurs caractéristiques naturelles sont - par opposition aux départements administratifs issus de la Révolution - difficiles à tracer. Né d'une volonté de documenter l'architecture vernaculaire française et, plus largement, de représenter un territoire dans toutes ses nuances, l'Atlas des Régions Naturelles devient une entreprise de relevé photographique titanesque.
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Monographie sur l'oeuvre de Francisco de Goya permettant d'appréhender l'évolution de son travail artistique.
Portraitiste officiel de la cour, Francisco de Goya (1746-1828) demeure l'un des plus importants peintres et graveur qu'ait connu l'Espagne. Des cartons pour tapisserie aux peintures religieuses, des satires sociales aux peintures noires, il a su sans cesse renouveler ses sujets tout en manifestant un engagement politique marqué. De cette époque en crise naîtront ses oeuvres les plus célèbres, scènes fantastiques peuplées de monstres inquiétants. " Nul n'a osé plus que lui dans le sens de l'absurde possible ", disait Charles Baudelaire.
Languages : Fr. En. Es.
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Official portraitist of the court, Francisco de Goya (1746-1828) remains one of the most important painters and engravers that Spain has ever known. From cartoons for tapestries to religious paintings, from social satires to black paintings, he knew how to constantly renew his subjects while showing a marked political commitment. His most famous works, fantastic scenes populated by disturbing monsters, were born of this period of crisis. "No one has dared more than him in the sense of the possible absurd", said Charles Baudelaire.
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El retratista oficial de la corte Francisco de Goya (1746-1828) sigue siendo uno de los pintores y grabadores mas importantes que ha conocido Espana. De los cartones para tapices a las pinturas religiosas, de las satiras sociales a las pinturas negras, renovó constantemente sus temas al tiempo que mostraba un marcado compromiso politico. Sus obras mas famosas, escenas fantasticas pobladas por inquietantes monstruos, surgieron de este periodo de crisis. "Nadie se ha atrevido mas que él en el sentido de lo absurdo posible", dijo Charles Baudelaire. -
Anna-Eva Bergman (1909-1987) voyage vers l'intérieur : catalogue exposition musée art moderne de Paris 2023
Collectif
- Paris-Musees
- 29 Mars 2023
- 9782759605507
Née à Stockholm, Anna-Eva Bergman se forme à Oslo, Vienne, puis Paris en 1929. Inspirée par Nouvelle Objectivité - comme Georges Grosz ou Otto Dix, c'est à partir de 1946, après s'être engagée dans l'illustration et l'écriture, qu'elle recommence à peindre intensément mais dans une veine non figurative. Au fil des ans, elle installe un langage abstrait très singulier, basé sur un vocabulaire de formes simples inspiré à la fois par les paysages et les mythologies nordiques.
Bien que célébrée et exposée dans le monde entier de son vivant, l'oeuvre d'Anna-Eva Bergman demande aujourd'hui à être reconsidérée plus largement dans le champ de l'histoire de l'art. Cet ouvrage apporte un éclairage décisif dans la redécouverte de cette artiste, notamment sur sa relation particulière au paysage, la pureté radicale des couleurs et des formes, ainsi que l'usage très spécifique d'un matériau devenu sa signature : la feuille d'or et d'argent -
Jean Lurçat (1892-1966) s'est illustré en tant que peintre cartonnier de tapisseries, mais sa créativité s'est aussi exprimée à travers la peinture, le dessin, la gravure, les décors de théâtre, l'écriture et l'illustration. L'artiste a également contribué au renouveau de la céramique dans les années 1950. Il compte ainsi parmi les peintres qui ont hissé au rang d'art un domaine longtemps associé à une production utilitaire, artisanale ou industrielle. L'univers de la céramique d'art ouvre à Jean Lurçat un nouvel espace de liberté qui comble son avidité créatrice durant quasiment seize années, de 1951 à 1966. Le médium devient alors l'un des maillons de son langage esthétique. Par l'exploration de fonds d'archives inédits, ce catalogue propose de faire le point sur l'édition des faïences que Lurçat réalise exclusivement à Perpignan, dans l'atelier Sant Vicens. Deux fois par an, avec une curiosité mêlée de fascination pour l'alchimie de la terre, de l'eau, de l'air et du feu, il vient y émailler ses prototypes. En miroir du foyer potier de la Côte d'Azur où règne Picasso, Lurçat choisit l'héritage catalan non seulement par affinités amicales et pour la qualité de vie roussillonnaise, mais aussi en souvenir de la guerre d'Espagne qui l'a particulièrement touché. Perpignan est alors le laboratoire de ses recherches artistiques où, annuellement, il présente ses créations récentes. Grâce à leur dimension décorative et au pouvoir de l'édition numérotée, celles-ci sont entrées dans l'univers quotidien d'un large public.
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Matisse, ou le miracle de Collioure
Jean-pierre Barou
- Payot
- Petite Bibliotheque Payot
- 16 Septembre 2020
- 9782228926423
Quand Matisse s'installe à Collioure, en mai 1905, il n'est encore qu'un petit maître. Mais le port catalan, aux portes de l'Espagne, est un terreau fertile où vivent des indigènes novateurs : Étienne Terrus, qui peint déjà comme un fauve, ou encore Georges-Daniel de Monfreid, le protecteur et confident de Gauguin, chez qui Matisse va découvrir, avant Paris, les bois sculptés de l'exilé tahitien. C'est en maître de la couleur pure que Matisse rentre à Paris, à l'automne 1905. Collioure est donc un moment décisif de sa carrière. Jusqu'en 1914, Matisse y reviendra d'ailleurs régulièrement, créant là ses oeuvres les plus révolutionnaires, tel «Nu bleu», qui préfigure «Les demoiselles d'Avignon». Picasso ne s'y trompera pas : trois étés de suite, il s'installera à son tour dans le Roussillon, entraînant avec lui Max Jacob, Juan Gris, Georges Braque...
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Teresa Lanceta : La mémoire tissée
Jean-Roch Dumont Saint Priest, Gwendoline Corthier-Hardoin, Jessica Hemmings
- Lienart
- Monographies
- 6 Juin 2024
- 9782359064315
Teresa Lanceta, née à Barcelone en 1951, se distingue comme l'une des plus grandes artistes contemporaines espagnoles, saluée par le Premio Nacional de Artes Plásticas en septembre 2023. Son travail polyvalent explore le tissage, la peinture, le dessin, la vidéo et l'écriture.
Adoptant le tissage comme moyen d'expression dès les années 1970, Lanceta s'immerge dans les communautés de tisserands du Moyen Atlas au Maroc dans les années 1980 et fusionne leurs traditions textiles avec sa vision unique. Son art transcende les catégories artistiques, offrant des variations de formes et de couleurs entre signes et figuration.
Le nomadisme et le multiculturalisme sont des fils conducteurs de son travail, qui s'inspire des communautés gitanes espagnoles et explore la mémoire et la fonction des tissus en tant que langage collectif. Engagée socialement et écologiquement, Lanceta défend un art durable.
Cet ouvrage présente un panorama de ses créations des années 1980 à nos jours en étudiant la part d'engagement social de l'artiste et son rapport à l'identité catalane et espagnole. -
Calder ; forgeron de géantes libellules
Collectif
- GALLIMARD
- Livres D'art
- 6 Juillet 2017
- 9782072733284
Ce catalogue présente l'exposition estivale du musée Soulages à Rodez. Alexander Calder est l'un des maîtres incontestés de la sculpture mondiale du XXe siècle. Ses oeuvres, des plus petites aux plus grandes dimensions, allient la légèreté, l'aérien, et le métal que l'on assemble. Dans un monde délicat fait d'instabilité entre ciel et terre, Calder trouve un précieux équilibre des formes tout en exaltant le mouvement. Créateur des célèbres sculptures en mouvement, notamment Stabiles et Mobiles, il est l'inventif «fil-de-feriste» qui réalisa à partir des années 1920, modestement, des figurines de cirque, des animaux, des personnages, des visages, pour inscrire ensuite, naturellement, au fil des ans, sa sculpture dans un art cinétique, mouvement par lui-même.
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La peinture espagnole 1665-1920
Emma Hansen, Ruth Dangelmaier
- Place Des Victoires
- 3 Octobre 2019
- 9782809916980
Découvrez la peinture espagnole de 1665 à 1920 à travers cet ouvrage.
La peinture espagnole est à son apogée au XVIIe, c'est ce que l'on nomme l'âge d'or.
La décadence de la peinture commença sous le règne de Charles II, aucun artiste n'est remarqué en cette période. La fin du XVIIe ne produisit qu'un artiste de talent, Carreno. Ferdinand VI établit à Madrid une Académie de peinture, d'architecture et de sculpture. Raphaël Mengs est nommé par Charles III, en 1761, surintendant général des beaux-arts. Un de ses élèves, Luis Paret y Alcazar, peint avec talent des paysages, des ports espagnols et d'agréables sujets d'intérieur. Admiré pour ses gravures, le peintre espagnol Francisco de Goya est un artiste majeur de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle. Figure du préromantisme, Goya a marqué l'art par son originalité. Après sa mort, les peintres reviennent aux sujets populaires. Dans la seconde moitié du XIXe, une nouvelle période s'est alors ouverte au cours de laquelle la peinture d'histoire retrouve ses lettres de noblesse. Quant à la peinture de genre et de paysage, les artistes Mariano Fortuny et Zamacoïs deviennnent célèbres. Plusieurs artistes espagnols obtinrent des récompenses à l'Exposition universelle de 1889. Enfin, au début du XXe, la peinture espagnole entre dans le modernisme. Avec le nom de Modernisme on désigne la période de l'histoire de l'art située entre l'impressionnisme et le premières avant-gardes ; on peut le situer entre 1890 et 1910, et en Catalogne. Ce phénomène culturel et artistique a coïncidé avec le développement social et politique d'une bourgeoisie catalane qui, avec le Modernisme, a trouvé un moyen de se démarquer.
Dans ce livre vous découvrirez l'âge d'or de la peinture espagnole, le peintre Murillo, la peinture dans les colonies de l'Amérique latine, celle à l'époque des bourbons, les peintres célèbres tels Meléndez et Goya, le classicisme et le romantisme, l'Historiscisme et l'académisme, le peintre Fortuny, l'école d'Olot, les premiers pas de la peinture moderne, les peintres Bastida et Nonnell. -
Front de mer : Canet - Collioure - Banyuls 1940
Claire Muchir, Céline Sala-Pons, Collectif
- In Fine
- 7 Juin 2023
- 9782382031285
Un trait de côte, Canet-Collioure-Banyuls, comme un concentré d'espace. Une date, 1940, comme un précipité d'histoire.
De nombreux artistes accostent les rivages catalans et mêlent sur ses chemins leurs destinées. Qu'ils se cachent, espèrent l'exil, connaissent les camps, militent, résistent ou collaborent, tous, par leur art, témoignent d'une époque qui ne supporte aucun raccourci.
Espace frontalier, zone libre puis occupée, porte ouverte vers un possible départ ou lieu clos de l'enfermement, cette côte, de Canet à Banyuls, devient un territoire en lutte.
Depuis Collioure, Babel des arts, le musée de Collioure poursuit son exploration des pans méconnus de l'histoire artistique de la Côte vermeille.
Avec ce nouvel ouvrage, le musée plonge dans les eaux troubles d'une année sombre, qui transforme un front de mer en véritable front de guerre. -
LE LIVRE « Beatus de Saint-Sever » pour les uns, « latin 8878 » pour les autres : derrie re ces de nominations de convention se cache un joyau patrimonial d'une extraordinaire richesse textuelle et artistique. De dimensions imposantes, ce manuscrit a e te re alise au XIe sie cle dans l'abbaye gasconne de Saint-Sever. Son commanditaire, l'abbe Gre goire de Montaner, en a minutieusement orchestre la conception. Le re sultat est un ensemble de textes en latin et d'images organise autour de l'Apocalypse de saint Jean commente e par un moine espagnol du VIIIe sie cle, Beatus de Lie bana. Le cycle iconographique est, pour sa part, l'un des plus importants que nous ait le gue s le Moyen A ge. Par leur aspect monumental, leurs couleurs vives, leur ornementation foisonnante et leur esthe tique disruptive, ses luxueuses peintures ont imme diatement suscite une fascination qui perdure encore aujourd'hui. L'e tude mene e dans cet ouvrage, collective et collaborative, tente de rendre compte de toute la richesse et de toute la complexite du Beatus de Saint-Sever, une oeuvre totale qui, comme tous les chefs-d'oeuvre, a e te et demeure encore une source d'inspiration fe conde.
SPE CIFICATIONS Un coffret toile , avec vignette illustre e et marquage : Le fac-simile 27,5 × 37 cm, 592 pages et 592 illustrations couleurs Papier Munken Pure 150 g, sous couverture toile e avec vignette illustre e et marquage Le livre de commentaires 23,1 × 29 cm, 256 pages et 230 illustrations couleurs Papier Magno Natural 150 g, relie en toile avec vignette illustre e et marquage -
Peintres du golfe du lion
Robert Faure, Alain Laborieux
- Papillon Rouge
- 16 Octobre 2020
- 9782490379231
Embarquement immédiat pour un voyage - lumineux, enchanté, coloré - sur le dos des vagues de la mer Méditerranée. Avec ce livre - premier du genre en France -, vous allez en effet voguer pour admirer 250 kilomètres d'une fascinante beauté... Le golfe du Lion abrite de véritables trésors que des générations de peintres ont su sublimer : petits ports de pêche, lagunes au clair de lune, voiliers et barques, phares et plages, calanques et cabanes, dunes et criques...
Les auteurs de ce livre ont ainsi sélectionné plus de 300 tableaux d'artistes célèbres ou moins connus qui ont immortalisé, au fil des siècles, ces paysages et cette histoire millénaire trop souvent oubliés. Une odyssée qui donne envie de larguer les amarres et de s'émerveiller !
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Peintres et doreurs en Roussillon aux XVIIe et XVIIIe siècles
Julien Lugand
- Trabucaire
- Historia
- 24 Mars 2006
- 9782849740354
Peintres et doreurs en Roussillon aux XVIIe et XVIIIe siècles, est un travail de synthèse au carrefour de l'histoire sociale, de l'histoire culturelle et de l'histoire du goût, qui nous restitue la réalité des métiers de peintre et de doreur dans une Province d'Ancien Régime, traitée dans son ensemble.
La première partie s'intéresse au métier et à son organisation (la corporation, l'apprentissage, la réglementation de la concurrence. ). La deuxième partie analyse les métiers de peintre et de doreur, séparés vers 1675-1680, dans l'estudi et sur les chantiers (techniques, commandes, salaires, commerce, goûts. ) ; un quotidien qui n'est pas toujours facile et peintres et doreurs ne s'enrichissent guère.
Un profil de l'atelier des Guerra (qui est la base du catalogue de l'exposition ci-dessous évoquée) complète l'information. L'auteur termine l'ouvrage par un outil documentaire tout à fait remarquable et inédit, un dictionnaire biographique des peintres et doreurs dont il a retrouvé les traces, importantes ou menues au cours de sa recherche. Julien Lugand après avoir dépouillé un énorme corpus d'archives et mené une enquête exhaustive, nous présente des conclusions réalistes et courageuses avec des questionnements intelligents.
Un livre qui ouvre des pistes et des comparaisons dans les champs de la sociologie de l'art et de l'histoire culturelle.
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Connaissance des arts Hors-Série : Dali, l'énigme sans fin ; Gaudi, architecte de l'imaginaire ; Bassins des Lumières
Collectif
- Connaissance des arts
- Connaissance Des Arts
- 15 Février 2023
- 9782758011538
Ce sont des artistes espagnols qui seront présentés lors de la nouvelle exposition immersive aux Bassins des Lumières à Bordeaux avec Salvador Dali - l'un des principaux représentants du Surréalisme et sans doute l'un des plus célèbres peintre du XXe siècle - et Antoni Gaudi - le principal représentant du modernisme catalan, le nom utilisé pour qualifié l'Art nouveau en catalogne.
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Grande figure musicale du XXe siècle, Pablo Casals (1876-1973) a porté le violoncelle au premier rang de l'orchestre classique et révolutionné sa technique. Contemporain de Charles Lamoureux, Richard Strauss et Albéniz et Granados, Saint-Saëns et Fauré et aussi d'Ysaye, Menuhin, Furtwängler il fut l'un des plus grands interprètes de son temps, un chef éminent, un compositeur fécond, créateur de l'orchestre Pau Casals qu'il dirigea de 1910 à 1937 et du légendaire trio Cortot-Thibaud-Casals qu'il anima de 1906 à 1933.
Homme de convictions, épris de liberté, combattant opiniâtre des dictatures, il refuse de jouer en Union soviétique dès 1917, en Allemagne à l'avènement d'Hitler en 1933, en Espagne à la victoire de Franco en 1939, puis dans tous les pays qui, aux lendemains de la guerre, pactisent avec l'Espagne franquiste. Exilé à Prades, dans les Pyrénées-Orientales, de 1939 à 1956, il se consacre au secours des réfugiés catalans.
En 1950, devant son refus d'interrompre son exil, les musiciens du monde entier se déplacent dans les Pyrénées pour célébrer avec lui le 200e anniversaire de la mort de Bach. C'est le premier festival de Prades, le premier d'une longue série.
S'appuyant sur des sources inédites, cette première biographie en français reconstitue une existence exceptionnelle qui éclaire l'histoire musicale, culturelle et politique du XXe siècle. -
La peinture baroque en méditeranée de Gênes à Majorque
Collectif
- Trabucaire
- 23 Novembre 2010
- 9782849741177
Les journées d'études La diffusion de la peinture baroque de Gênes à Majorque (Perpignan, 4-5-6 avril 2006) furent organisées à l'occasion de l'exposition consacrée aux Guerra, Guerra et la peinture baroque en Catalogne aux XVIIe et XVIIIe siècles (Perpignan, Palais des Rois de Majorque, Novembre 2005-Septembre 2006). L'objet de cette exposition était double : d'une part évoquer cette dynastie de trois peintres oubliée de l'historiographie, et rédiger le premier catalogue de l'oeuvre de chacun en les situant dans la réalité économique, sociale et artistique de leur temps ; de l'autre, aborder le thème de la conservation-restauration des oeuvres, partie de l'exposition consacrée à des aspects techniques - altérations, préparations, pigments. - que le Centre de Conservation Restauration du Patrimoine du Conseil général des Pyrénées-Orientales sous la responsabilité de Jean-Bernard Mathon, a pu observer et étudier lors de la restauration des oeuvres. Il fut décidé de croiser, au cours de ces journées, ces deux approches - histoire de l'art et conservation restauration. Comparer à des foyers voisins ce qui avait été étudié dans le Roussillon, dans une aire culturelle certes étendue mais homogène : un arc méditerranéen passant par la Ligurie, la Provence, le Languedoc, la Catalogne. et Paris (pour un Rigaud catalan de naissance), afin de mieux cerner les similitudes et les différences dans la production de ces provinces. Autant de points de vue, d'éclairages, de méthodes, rendus possibles grâce à la richesse de ces foyers parfois considérés comme périphériques.
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Premier livre interactif de l'histoire de l'art, Collioure couleurs Matisse s'attache à créer du lien entre le lieu, l'artiste - ici la période Collioure 1905- 1914 et Henri Matisse - et les musées du monde entier où sont accrochés les toiles de l'artiste.
Connecté aux meilleurs sources sur le sujet, vous circulerez dans Collioure, accompagné par le regard d'Henri Matisse, qui accède à la pleine maturité de son art et célèbre le Fauvisme lors de l'été 1905 portée par la puissance de fascination de cette belle ville catalane.
Ensuite, vous franchirez avec lui les étapes fondamentales de ses recherches lors de ses séjours en 1906, 1907, 1911 et 1914.
Conduit par l'auteur Anne Carrère, vous explorerez les tendances majeures et expressives qui sont propres à définir le devenir du génie Matissien.
à l'aide de pictogrammes (flashcodes, vous invitant à un accès direct vers des sources d'informations sélectives et complémentaires à la thématique du livre, tour à tour lecteur et acteur, vous naviguerez sur des liens pertinents.
L'appel flashcodé propose un atout supplémentaire dont vous usez ou non, en toute liberté.
Un troisième niveau d'intérêt réside dans une découverte pleine d'émotions toute personnelle à l'auteur dont le coeur est teinté des reflets de la perle de la côte rocheuse.
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L'auteur présente l'architecture fortifiée médiévale à travers l'exemple de l'âge d'or des châteaux et forteresses dans l'Hérault (Carcassonne), l'Ariège (Montségur), et les Pyrénées Orientales (Perpignan). De nombreuses cartes et plans permettent de découvrir les techniques de construction et les aménagements des sites dans leur contexte historique.
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Quand on sait combien approcher le peintre, au sommet de sa gloire, était difficile on est surpris de voir avec quelle facilité Henry Puget a réussi à le rencontrer et l'amener même à signer de quelques dessins pour un travail à la base universitaire. Rien d'étonnant cependant quand on connaît l'intérêt que le Maître de Cadaquès vouait à la science.
« Dali, l'oeil de la folie » est donc construit à partir de la seule thèse médicale sur Dali. Il permet de mieux comprendre le Maître de Cadaquès jusque dans sa personnalité profonde. Écrit avec une note d'humour, ce livre « dalirant » démontre que l'on peut dire des choses passionnantes, étonnantes et tout à fait sérieuses... sans pour autant être ennuyeux.
L'ouvrage reproduit de nombreux dessins inédits que Dali avait réalisés sur la thèse elle-même... ce qui en faisait la thèse la plus chère du monde ! « Dali, l'oeil de la folie » est donc loin de tous ces ouvrages parus ces dernières années sur le peintre catalan et qui n'abordent que l'oeuvre ; souvent avec un regard superficiel. Ici l'auteur (mais aussi le médecin qu'est Henry Puget) cherche à nous faire pénétrer dans l'univers intérieur de l'artiste ; Dans sa folie ou son anti-folie.
« Dali, l'oeil de la folie » n'est donc pas un conte de la folie ordinaire... rien n'était ordinaire chez Dali. Il n'est pas non plus un conte de la folie extraordinaire... il est un anti-livre sur la folie de Dali.
Ou plutôt un livre sur l'anti-folie de Dali.
