Née à Stockholm, Anna-Eva Bergman se forme à Oslo, Vienne, puis Paris en 1929. Inspirée par Nouvelle Objectivité - comme Georges Grosz ou Otto Dix, c'est à partir de 1946, après s'être engagée dans l'illustration et l'écriture, qu'elle recommence à peindre intensément mais dans une veine non figurative. Au fil des ans, elle installe un langage abstrait très singulier, basé sur un vocabulaire de formes simples inspiré à la fois par les paysages et les mythologies nordiques.

Bien que célébrée et exposée dans le monde entier de son vivant, l'oeuvre d'Anna-Eva Bergman demande aujourd'hui à être reconsidérée plus largement dans le champ de l'histoire de l'art. Cet ouvrage apporte un éclairage décisif dans la redécouverte de cette artiste, notamment sur sa relation particulière au paysage, la pureté radicale des couleurs et des formes, ainsi que l'usage très spécifique d'un matériau devenu sa signature : la feuille d'or et d'argent Lire la suite Fermer

Pour la première fois réédité en format poche L' Atlas des Régions Naturelles Vol.2 est le second tome d'une aventure photographique singulière, autant par ses dimensions que par sa durée. Commencée il y a cinq ans, son ambition est de documenterde manière égale les 450 régions naturelles ou "pays" composant le territoire français. Le terme "région naturelle" ou "pays" désigne des territoires de petites tailles dont les limites renvoyant à leurs caractéristiques naturelles sont - par opposition aux départements administratifs issus de la Révolution - difficiles à tracer. Né d'une volonté de documenter l'architecture vernaculaire française et, plus largement, de représenter un territoire dans toutes ses nuances, l'Atlas des Régions Naturelles devient une entreprise de relevé photographique titanesque.

Quand Matisse s'installe à Collioure, en mai 1905, il n'est encore qu'un petit maître. Mais le port catalan, aux portes de l'Espagne, est un terreau fertile où vivent des indigènes novateurs : Étienne Terrus, qui peint déjà comme un fauve, ou encore Georges-Daniel de Monfreid, le protecteur et confident de Gauguin, chez qui Matisse va découvrir, avant Paris, les bois sculptés de l'exilé tahitien. C'est en maître de la couleur pure que Matisse rentre à Paris, à l'automne 1905. Collioure est donc un moment décisif de sa carrière. Jusqu'en 1914, Matisse y reviendra d'ailleurs régulièrement, créant là ses oeuvres les plus révolutionnaires, tel «Nu bleu», qui préfigure «Les demoiselles d'Avignon». Picasso ne s'y trompera pas : trois étés de suite, il s'installera à son tour dans le Roussillon, entraînant avec lui Max Jacob, Juan Gris, Georges Braque...
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Ce sont des artistes espagnols qui seront présentés lors de la nouvelle exposition immersive aux Bassins des Lumières à Bordeaux avec Salvador Dali - l'un des principaux représentants du Surréalisme et sans doute l'un des plus célèbres peintre du XXe siècle - et Antoni Gaudi - le principal représentant du modernisme catalan, le nom utilisé pour qualifié l'Art nouveau en catalogne.

Un trait de côte, Canet-Collioure-Banyuls, comme un concentré d'espace. Une date, 1940, comme un précipité d'histoire.
De nombreux artistes accostent les rivages catalans et mêlent sur ses chemins leurs destinées. Qu'ils se cachent, espèrent l'exil, connaissent les camps, militent, résistent ou collaborent, tous, par leur art, témoignent d'une époque qui ne supporte aucun raccourci.
Espace frontalier, zone libre puis occupée, porte ouverte vers un possible départ ou lieu clos de l'enfermement, cette côte, de Canet à Banyuls, devient un territoire en lutte.
Depuis Collioure, Babel des arts, le musée de Collioure poursuit son exploration des pans méconnus de l'histoire artistique de la Côte vermeille.
Avec ce nouvel ouvrage, le musée plonge dans les eaux troubles d'une année sombre, qui transforme un front de mer en véritable front de guerre. Lire la suite Fermer

Pour la première fois, un livre présente les grands peintres qui ont coloré et enchanté l'Occitanie.
Depuis des siècles, cette région a en effet attiré des générations d'artistes en quête de belles lumières, d'une grande diversité de paysages et d'un patrimoine architectural remarquable. Sur leur chevalet, ils nous entraînent - des rivages de la Méditerranée aux montagnes enneigées - à travers un voyage éblouissant plongeant au coeur des 13 départements d'Occitanie : travaux des champs, places et rues animées, arbres en fleurs, rivières qui chantent, petits villages paisibles, sous-bois ensoleillés, marchés colorés...Plus que jamais, ce livre rend hommage à tous les peintres qui ont laissé de ces territoires magiques d'Occitanie une oeuvre éternelle.
Prêts à vous émerveiller ?

Acteur incontournable de la période postimpressionniste, George Daniel de Monfreid est un artiste à part dont l'oeuvre transporte le regard au coeur de ses paysages intérieurs. Son cheminement singulier de peintre naturaliste est façonné par sa relation privilégiée avec Paul Gauguin qui témoigne d'un dialogue pictural subtil dominé par la couleur et la lumière. Artiste libre, il sera toujours en retrait des mouvements picturaux contemporains mais aura une influence déterminante dans la diffusion et l'affirmation du primitivisme de Gauguin. Cet ouvrage analyse les schémas créatifs qui, d'un artiste à l'autre, participent d'une modernité fondatrice du XXe siècle.

Ce catalogue présente l'exposition estivale du musée Soulages à Rodez. Alexander Calder est l'un des maîtres incontestés de la sculpture mondiale du XXe siècle. Ses oeuvres, des plus petites aux plus grandes dimensions, allient la légèreté, l'aérien, et le métal que l'on assemble. Dans un monde délicat fait d'instabilité entre ciel et terre, Calder trouve un précieux équilibre des formes tout en exaltant le mouvement. Créateur des célèbres sculptures en mouvement, notamment Stabiles et Mobiles, il est l'inventif «fil-de-feriste» qui réalisa à partir des années 1920, modestement, des figurines de cirque, des animaux, des personnages, des visages, pour inscrire ensuite, naturellement, au fil des ans, sa sculpture dans un art cinétique, mouvement par lui-même.

Embarquement immédiat pour un voyage - lumineux, enchanté, coloré - sur le dos des vagues de la mer Méditerranée. Avec ce livre - premier du genre en France -, vous allez en effet voguer pour admirer 250 kilomètres d'une fascinante beauté... Le golfe du Lion abrite de véritables trésors que des générations de peintres ont su sublimer : petits ports de pêche, lagunes au clair de lune, voiliers et barques, phares et plages, calanques et cabanes, dunes et criques...
Les auteurs de ce livre ont ainsi sélectionné plus de 300 tableaux d'artistes célèbres ou moins connus qui ont immortalisé, au fil des siècles, ces paysages et cette histoire millénaire trop souvent oubliés. Une odyssée qui donne envie de larguer les amarres et de s'émerveiller !
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Des premières années du XXème siècle à l'après-guerre, Collioure ne cesse d'aimanter les artistes venus de toute l'Europe.
Du havre de paix au refuge face à la guerre, Collioure devient le décor de parcours d'hommes et de femmes venus peindre la lumière dans une Europe dont le ciel s'obscurcit.

Qu'ils soient attirés par son climat clément, ses paysages préservés ou sa lumière exceptionnelle, beaucoup s'y sont retrouvés, recréant en fonction de leurs origines des « colonies d'artistes » liées par des solidarités nationales.

Ils se côtoient, fréquentent les mêmes lieux, peignent les mêmes sites et tous partagent le même amour pour le petit port et ses beautés.

Point de départ d'une recherche plus vaste, ce catalogue vise à dresser une cartographie de ces artistes venus d'ailleurs et qui firent de Collioure une véritable Babel des arts. Lire la suite Fermer

Monographie sur l'oeuvre de Francisco de Goya permettant d'appréhender l'évolution de son travail artistique.
Portraitiste officiel de la cour, Francisco de Goya (1746-1828) demeure l'un des plus importants peintres et graveur qu'ait connu l'Espagne. Des cartons pour tapisserie aux peintures religieuses, des satires sociales aux peintures noires, il a su sans cesse renouveler ses sujets tout en manifestant un engagement politique marqué. De cette époque en crise naîtront ses oeuvres les plus célèbres, scènes fantastiques peuplées de monstres inquiétants. Nul n'a osé plus que lui dans le sens de l'absurde possible , disait Charles Baudelaire.



Languages : Fr. En. Es.



---------- Official portraitist of the court, Francisco de Goya (1746-1828) remains one of the most important painters and engravers that Spain has ever known. From cartoons for tapestries to religious paintings, from social satires to black paintings, he knew how to constantly renew his subjects while showing a marked political commitment. His most famous works, fantastic scenes populated by disturbing monsters, were born of this period of crisis. No one has dared more than him in the sense of the possible absurd, said Charles Baudelaire.



------ El retratista oficial de la corte Francisco de Goya (1746-1828) sigue siendo uno de los pintores y grabadores mas importantes que ha conocido Espana. De los cartones para tapices a las pinturas religiosas, de las satiras sociales a las pinturas negras, renovó constantemente sus temas al tiempo que mostraba un marcado compromiso politico. Sus obras mas famosas, escenas fantasticas pobladas por inquietantes monstruos, surgieron de este periodo de crisis. Nadie se ha atrevido mas que él en el sentido de lo absurdo posible, dijo Charles Baudelaire. Lire la suite Fermer

L'oeuvre de Rodin et celle de Maillol s'inscrivent sous le signe d'un dialogue éternel entre l'art du mouvement et celui du repos, le dynamique et le statique, le romantique et le classique. C'est ce que nous révèle le contraste de leurs grandes sculptures, exposées face à face, La Porte de l'enfer et Harmonie, Les Trois Ombres et Les Trois Nymphes, Le Penseur et La Pensée, Iris et La Montagne, L'Appel aux armes et La Douleur ou bien encore L'Homme qui marche et Pomone aux bras tombants.
Réunir ces deux génies de la sculpture dans un même ouvrage, c'est donc se donner les moyens de comprendre, en profondeur, leurs choix artistiques. Car Rodin et Maillol ont emprunté, chacun, des chemins esthétiques contraires. Le premier a opté pour l'esthétique du sublime, faite de démesure, d'expressions terribles, violentes, torturées, de souffrance, de quête de l'infini et de transcendance tandis que le second s'est orienté vers l'esthétique classique du beau, dominée par un idéal de mesure, de douceur et de quiétude.
En l'inscrivant dans la perspective du temps long de l'histoire de l'art, cet ouvrage propose donc d'éclairer le sens profond du projet artistique des deux grands sculpteurs. Il reproduit, en plus d'un dialogue entre leurs oeuvres, un dialogue entre leurs idées, exposées à partir de livres d'entretiens passionnants, où se révèle une extraordinaire qualité de pensée. Car ces deux immenses artistes étaient aussi des hommes d'une vaste érudition, chacun possédant une philosophie personnelle, c'est-à-dire, une vision spécifique du monde.
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La peinture espagnole est à son apogée au XVIIe, c'est ce que l'on nomme l'âge d'or.
La décadence de la peinture commença sous le règne de Charles II, aucun artiste n'est remarqué en cette période. La fin du XVIIe ne produisit qu'un artiste de talent, Carreño. Ferdinand VI établit à Madrid une Académie de peinture, d'architecture et de sculpture. Raphaël Mengs est nommé par Charles III, en 1761, surintendant général des beaux-arts. Un de ses élèves, Luis Paret y Alcazar, peint avec talent des paysages, des ports espagnols et d'agréables sujets d'intérieur. Admiré pour ses gravures, le peintre espagnol Francisco de Goya est un artiste majeur de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle. Figure du préromantisme, Goya a marqué l'art par son originalité. Après sa mort, les peintres reviennent aux sujets populaires. Dans la seconde moitié du XIXe, une nouvelle période s'est alors ouverte au cours de laquelle la peinture d'histoire retrouve ses lettres de noblesse. Quant à la peinture de genre et de paysage, les artistes Mariano Fortuny et Zamacoïs deviennnent célèbres. Plusieurs artistes espagnols obtinrent des récompenses à l'Exposition universelle de 1889. Enfin, au début du XXe, la peinture espagnole entre dans le modernisme. Avec le nom de Modernisme on désigne la période de l'histoire de l'art située entre l'impressionnisme et le premières avant-gardes ; on peut le situer entre 1890 et 1910, et en Catalogne. Ce phénomène culturel et artistique a coïncidé avec le développement social et politique d'une bourgeoisie catalane qui, avec le Modernisme, a trouvé un moyen de se démarquer.

Dans ce livre vous découvrirez l'âge d'or de la peinture espagnole, le peintre Murillo, la peinture dans les colonies de l'Amérique latine, celle à l'époque des bourbons, les peintres célèbres tels Meléndez et Goya, le classicisme et le romantisme, l'Historiscisme et l'académisme, le peintre Fortuny, l'école d'Olot, les premiers pas de la peinture moderne, les peintres Bastida et Nonnell.
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L'aquarelle demande du temps et de la sérénité.
Mais j'ai toujours été un homme pressé, tendu et souvent inquiet...
On m'avait surnommé « Zébulon »...
... Peindre pour garder au coeur l'amour de la beauté sans lequel aucune fraternité humaine ne peut survivre, Peindre comme on sourit à la vie et vouloir toujours trouver un but sur l'horizon, Peindre et écrire pour retarder le temps de l'oubli mais accepter notre trace éphémère, Et jusqu'au dernier souffle essayer d'exister...

Monet, Renoir... Chagall. Voyages en Méditerranée Le bassin des Lumières propose une exposition intitulée « Monet, Renoir... Chagall. Voyages en Méditerranée » qui invite à suivre les variations d'une vingtaine de grands artistes sur le thème de la Méditerranée au coeur de la modernité picturale, de l'impressionnisme, au pointillisme et au fauvisme... jusqu'à Chagall.

Au passage d'un siècle à l'autre, Aristide Maillol simplifiait les lignes sensuelles de ses sculptures monumentales, dans la petite ville de la Côte Vermeille : Banyuls-sur-Mer. En 1905, Matisse et Derain faisaient exploser la couleur pure à travers leurs peintures fauves, juste en suivant le bord de mer, à Collioure. George-Daniel de Monfreid prenait livraison des toiles de Gauguin venant des Mers du Sud à son Château St.-Clément-de-Corneilla dans le Conflent. Il les partageait avec Gustave Fayet de l'Abbaye de Fontfroide près de Narbonne. Et quelques années plus tard, Frank Burty Haviland, Manolo et Déodat de Séverac, à l'occasion d'une visite au sculpteur Maillol, découvrirent Céret. Quand en 1910, ils furent rejoints par Picasso, puis par Braque et Juan Gris, Céret était en voie de devenir la Mecque du Cubisme.

Pourquoi le Roussillon ? Comment est-ce que la révolution atteignit Paris et ensuite le monde entier à partir de deux petites villes à l'écart sur la côte Méditerranéenne des Pyrénées ? Comment est-ce que les peintres locaux et les collectionneurs contribuèrent à cette révolution ? Quelles furent les liaisons avec les revendeurs parisiens et avec les Salons si importants ? Qui furent les épouses et les maîtresses des artistes ? Et quelles traces ont-elles laissées ici ?

Dans la Révolution de l'art en Roussillon, leurs histoires deviennent vivantes. Les récits d'artistes nés et élevés dans cette région lointaine et de ce temps-là peu connue, sont entremêlés avec les histoires des artistes en visite de Paris qui donnèrent des forces et changèrent la face de l'Art Moderne. Le recueil de ces récits et l'exploration de la récente histoire de l'Art du Roussillon se sont avérés une tâche fascinante.
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Ce carnet est un récapitulatif imagé d'instants capturés, éphémères, des attitudes et postures dépaysantes... un témoignage dessiné d'instants de vie il m'a accompagné durant tout le voyage, j'en ai fait mon petit rituel journalier. Pas de paysages, seulement des gens, des vies, car c'est ce que j'y ai vu ! c'est d'eux que j'aime me rappeler !

J'ai commencé par des études en cinéma d'animation, des jobs en studio, du graphisme, de l'illustration... mais j'ai vite compris que je préférais travailler librement, même si ce n'est pas toujours évident c'est la vie que j'aime.
Le dessin... c'est depuis petit... et je n'ai pas grandi ! j'ai mon atelier au pied des Albères à Sorède, un endroit tranquille qui me permet de préparer mes expositions et travailler différents projets.
J'ai des envies de bande dessinée, mais aussi et beaucoup... de voyage.
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Ce hors-série, qui accompagne l'exposition présentée à l'Atelier des Lumières, revient sur plus de 60 années créatrices du maître catalan qui a parcouru et inventé plusieurs styles artistiques.

Peintres et doreurs en Roussillon aux XVIIe et XVIIIe siècles, est un travail de synthèse au carrefour de l'histoire sociale, de l'histoire culturelle et de l'histoire du goût, qui nous restitue la réalité des métiers de peintre et de doreur dans une Province d'Ancien Régime, traitée dans son ensemble.

La première partie s'intéresse au métier et à son organisation (la corporation, l'apprentissage, la réglementation de la concurrence. ). La deuxième partie analyse les métiers de peintre et de doreur, séparés vers 1675-1680, dans l'estudi et sur les chantiers (techniques, commandes, salaires, commerce, goûts. ) ; un quotidien qui n'est pas toujours facile et peintres et doreurs ne s'enrichissent guère.
Un profil de l'atelier des Guerra (qui est la base du catalogue de l'exposition ci-dessous évoquée) complète l'information. L'auteur termine l'ouvrage par un outil documentaire tout à fait remarquable et inédit, un dictionnaire biographique des peintres et doreurs dont il a retrouvé les traces, importantes ou menues au cours de sa recherche. Julien Lugand après avoir dépouillé un énorme corpus d'archives et mené une enquête exhaustive, nous présente des conclusions réalistes et courageuses avec des questionnements intelligents.
Un livre qui ouvre des pistes et des comparaisons dans les champs de la sociologie de l'art et de l'histoire culturelle.
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Grande figure musicale du XXe siècle, Pablo Casals (1876-1973) a porté le violoncelle au premier rang de l'orchestre classique et révolutionné sa technique. Contemporain de Charles Lamoureux, Richard Strauss et Albéniz et Granados, Saint-Saëns et Fauré et aussi d'Ysaye, Menuhin, Furtwängler il fut l'un des plus grands interprètes de son temps, un chef éminent, un compositeur fécond, créateur de l'orchestre Pau Casals qu'il dirigea de 1910 à 1937 et du légendaire trio Cortot-Thibaud-Casals qu'il anima de 1906 à 1933.
Homme de convictions, épris de liberté, combattant opiniâtre des dictatures, il refuse de jouer en Union soviétique dès 1917, en Allemagne à l'avènement d'Hitler en 1933, en Espagne à la victoire de Franco en 1939, puis dans tous les pays qui, aux lendemains de la guerre, pactisent avec l'Espagne franquiste. Exilé à Prades, dans les Pyrénées-Orientales, de 1939 à 1956, il se consacre au secours des réfugiés catalans.
En 1950, devant son refus d'interrompre son exil, les musiciens du monde entier se déplacent dans les Pyrénées pour célébrer avec lui le 200e anniversaire de la mort de Bach. C'est le premier festival de Prades, le premier d'une longue série. S'appuyant sur des sources inédites, cette première biographie en français reconstitue une existence exceptionnelle qui éclaire l'histoire musicale, culturelle et politique du XXe siècle.
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