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Antoinette Le normand romain
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Guino - Renoir : la couleur de la sculpture
Pascale Picard, Antoinette Le normand-romain
- Silvana Editoriale
- 28 Août 2023
- 9788836653867
Richard Guino (1890-1973) est un sculpteur catalan né à Gérone où il entame une formation tout aussi précoce que brillante qu'il poursuit à l'École d'art de La Llotja à Barcelone, avant d'entrer dans l'atelier d'Aristide Maillol à Paris, en 1910.
D'emblée, Richard Guino envisage une carrière d'artiste indépendant stimulée par la recherche d'une modernité dont il découvre le langage et qu'il accompagne de ses jeunes convictions. Cariatides, métopes et figures peuplent alors l'atelier qu'il choisit d'installer à Montparnasse, en plein coeur du Paris de l'avant-garde artistique. Par l'entremise du marchand d'art Ambroise Vollard, et dès 1913, il vend deux de ses premières sculptures au collectionneur moscovite Ivan Morozov et conçoit son premier grand modèle sculpté. Ses préoccupations esthétiques sont alors motivées par la question du torse et du fragment, mais aussi par la sensualité du nu dont il renouvelle l'expression sous l'impulsion de Maillol.
Guino n'a que vingt-trois ans lorsque sa pratique virtuose de la sculpture le fait remarquer au point de devenir, de 1913 à 1917, le sculpteur de l'oeuvre d'Auguste Renoir. La renommée du peintre est alors immense et, à l'initiative d'Ambroise Vollard, il accepte de concevoir des sculptures tirées de son répertoire peint qui sont produites en totale collaboration. Le caractère atypique de cette association, qui conjugue peinture et sculpture, devait avoir une incidence déterminante sur la carrière en devenir de Guino qui élargit dès 1919, ses centres d'intérêt aux arts décoratifs. -
Auguste Préault, sculpteur romantique : (1809-1879)
Antoinette Le normand-romain, Florence Rionnet, Catherine Chevillot, Sylvain Bellenger, Claire Barbillon
- Gallimard
- Livres D'art
- 21 Mars 1997
- 9782070115235
Préault fut, en sculpture, l'incarnation du génie romantique. L'extrême originalité de l'artiste dans les années 1830-1840, l'importance de ses travaux durant le règne de Louis-Philippe et le Second Empire suscitèrent quelques-uns des débats les plus violents du siècle. Ayant fait ses débuts au Salon de 1833, il fut comme tous les grands romantiques exclu de presque la totalité des Salons de la Monarchie de Juillet, mais il put poursuivre son métier de sculpteur grâce à des commandes privées, en particulier dans le domaine funéraire, et à des commandes municipales et de l'État. Son oeuvre bouleverse la vision de la sculpture par le caractère abrupt des compositions et son traitement inventif du relief qui tire des effets d'une mélancolie tragique ou d'une effroyable terreur. Par la violence de ses sujets, la nouveauté de ses compositions et le souffle de sa facture, il reste peut-être, en sculpture, le plus grand poète du malheur.
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La sculpture française : une passion américaine
Laure de Margerie, Antoinette Le normand-romain
- Éditions Snoeck
- 15 Juin 2023
- 9789461618269
L'extraordinaire abondance de sculptures françaises aux Etats-Unis est révélatrice d'un goût spécifique pour ce domaine de l'art français, mais aussi de la grande proximité des relations historiques et artistiques franco-américaines. Les Etats-Unis sont le pays en-dehors de la France qui compte le plus grand nombre de sculptures françaises et ces dernières y représentent de très loin l'essentiel des sculptures étrangères. Une fois rassemblées, combinées, reliées, elles tissent l'histoire d'un goût. Leur étude permet de déceler des tendances et des périodes, d'identifier des personnalités de marchands, collectionneurs et conservateurs, et de comprendre les canaux d'approvisionne- ment de ce commerce transatlantique, du lieu de production au lieu de consommation, du lieu de création au lieu d'appréciation. Le propos de cet ouvrage est de donner vie et signification à ces oeuvres en les replaçant dans leur contexte américain. Une première partie souligne le rôle éminemment politique et officiel, outil de message politique lorsqu'il s'agit de célébrer les héros de l'Indépendance américaine, ou de propagande commerciale et industrielle lorsque la France se montre dans le cadre des expositions universelles. Dès sa naissance, les sculpteurs français ont été associés au développement de la nation américaine et de sa société. La deuxième partie est consacrée à la part que prirent les sculpteurs français dans le décor urbain américain, ainsi que dans l'art des parcs et jardins. Ils contribuèrent largement à l'introduction du style Art déco en sculpture ornementale. La troisième partie célèbre la sculpture comme objet de collection, recherchée non plus pour le personnage qu'elle représente, ni pour son rôle de complément de l'architecture, mais véritablement comme objet dont la beauté formelle est l'atout premier. La quatrième et dernière partie est consacrée au sculpteur Auguste Rodin. Rodin était tout à la fois : il représentait l'art d'aujourd'hui, celui du Salon auquel il envoyait régulièrement ses oeuvres, parfois l'art d'hier dans ses quelques créations dans le goût du vers l'art de demain. En conclusion, un bilan est dressé du goût pour la sculpture française depuis les années 1950, qui ont vu un changement dans l'importance relative des différents acteurs, marchands, collectionneurs, universitaires et conservateurs.
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Journal (1889-1937) - Coffret de 2 volumes : Regards sur l'art et les artistes contemporains
Comte Harry Kessler, Sophie Goetzmann, Jean Torrent, Roland Recht, Julia Drost, Antoinette Le normand-romain, Peter Geimer, Philippe Thiébaut, Centre Allemand D''Histoire De L''Art /, Alexandre Kostka, Dominique Lobstein
- Maison Des Sciences De L'Homme
- 20 Avril 2017
- 9782735123421
Le comte Harry Kessler (1868-1937) est une figure essentielle de la vie des arts en Europe à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Sa triple éducation allemande, anglaise et française le voue dès l'origine à une mobilité qui devient bientôt le maître-mot de son existence de collectionneur et de mécène, de critique, de directeur de musée. Resté longtemps inédit, le Journal qu'il a tenu pendant près de soixante ans en est le dépôt et le témoin assidu. Les quelque dix mille pages manuscrites de ses carnets livrent un document exceptionnel, le miroir alerte et sensible où Kessler capte sur le vif les mouvements qui ont agité les idées, la société, la politique et les arts à Paris, Berlin, Londres ou Bruxelles entre 1890 et la veille de la Seconde Guerre mondiale.
Les deux volumes de la présente édition s'attachent en particulier aux considérations et aux propos sur l'art et les artistes de son temps. Lecteur de Nietzsche, Kessler a toujours vu dans l'art « le grand stimulant de la vie », il veut en faire le ferment et le levier, sinon d'une révolution, du moins d'une réforme et d'un progrès des esprits. À cette fin, il s'engage avec passion dans les débats esthétiques d'une époque aussi inquiète que féconde, il visite les ateliers, fréquente les artistes, les soutient et les impose contre le carcan des académismes, le conservatisme de la politique impériale et les idéologies délétères de la République de Weimar. Dans ce combat, l'art et les artistes français tiennent la vedette. Kessler en est l'infatigable champion, le passeur diligent et avisé, au moment où s'invente en Allemagne, avec Hugo von Tschudi à Berlin ou Alfred Lichtwark à Hambourg, l'idée même du musée moderne. -
French sculpture : an american passion
Laure de Margerie, Antoinette Le normand-romain
- Éditions Snoeck
- 24 Juin 2023
- 9789461618276
French sculptures can be found all over the United States, from museum collections to art deco skyscraper façades. They exist in a great variety of styles ranging from neoclassicism to Gilded Age eclecticism and the twentieth-century avant-garde. What can they tell us about the relations between our two lands? The first milestone in this story was laid down in 1792 when celebrated French artist Jean-Antoine Houdon sculpted General Washington, the founder of American democracy. Nearly a century later, The Statue of Liberty became one of the country's foremost symbols. Retracing the histories of these works, which number over 15,000 at latest estimates, we embark upon a journey across the United States with a fresh perspective. We discover public monuments, with their sometimes-controversial symbolism, and the stories of the women and men who shaped the American artistic landscape. We meet the Founding Fathers, the manufacturers who drove the nation's economic growth, the foundrymen who handed their techniques down over the generations and the collectors behind the first museums, as well as artists such as Auguste Rodin (the most highly regarded of all French sculptors), Constantin Brancusi, and Marcel Duchamp.
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Le baiser ; the kiss
Antoinette Le normand-romain
- Rmn Éditions
- Catalogue D'exposition
- 2 Octobre 1995
- 9782711833566
A l'occasion de la venue de la sculpture de Copenhague, les commissaires de l'exposition ont souhaité la confronter avec les deux autres marbres originaux exécutés sous la direction de Rodin : celui du Musée Rodin et celui de la Tate Gallery de Londres.
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Camille claudel en picardie, chez elle
Antoinette Le normand-romain
- Librairie Des Musees
- 13 Novembre 2006
- 9782951489202
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Camille Claudel & Rodin ; le temps remettra tout en place
Antoinette Le normand-romain
- Musee Rodin
- 1 Janvier 2003
- 9782901428787
Rodin s'engage, il consent à tout, probablement sous la dictée de Mlle Camille.
Est-ce un jeu érotique que ce contrat par lequel il se met à l'entière disposition de sa maîtresse ? C'est l'un des documents les plus forts témoignant de la passion qui liait le maître à son élève, l'un des jalons fondamentaux de " cette lamentable histoire " comme la qualifiait Paul , le frère de Camille. Camille Claudel & Rodin, une histoire en trois temps. Antoinette Le Normand-Romain rythme son analyse, en trois périodes, à partir des sculptures des deux artistes : Sakountala, oeuvre ambitieuse et romantique, reflète la passion partagée ; La Parque et la convalescente, est au coeur des jeux de références et d'inspirations croisées ; La Niobide, enfin, blessée, brisée, nostalgique, symbolise l'échec de Camille à la fois comme femme et comme artiste.
Le temps remettra tout en place tire de manière objective les conséquences esthétiques du rapprochement tumultueux entre les deux sculpteurs.
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Rodin à Meudon ; la villa des Brillants
Antoinette Le normand-romain, Hélène Marraud
- Musee Rodin
- 1 Avril 1996
- 9782901428534
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Auguste Rodin ; dessins et aquarelles
Antoinette Le normand-romain, Christina Buley-uribe
- Éditions Hazan
- 6 Septembre 2006
- 9782754100823
« Mes moyens naturels sont la terre et le crayon. » « J'ai dessiné toute ma vie, j'ai commencé toute ma vie en dessinant ; je n'ai jamais cessé de dessiner. » Ces phrases d'allure si anodine sont pourtant des clés pour comprendre l'oeuvre de cet immense sculpteur pour qui le dessin a tant compté tout en restant un aspect de son travail inconnu du grand public. Le premier, il a délibérément travaillé sur les problèmes formels avant de faire intervenir le sens.
Libre de combiner, d'assembler et de varier à l'infini, Rodin a ouvert la voie à toutes les audaces du XXe siècle. Cette place naturelle du dessin dans son oeuvre se traduit par plus de 7 000 dessins répertoriés et conservés au musée Rodin et dans d'autres collections, qui forment comme le récit de la quête passionnée d'une forme juste, exacte, vibrante. Des dessins « noirs » contemporains de La Porte de l'Enfer aux grands nus aquarellés, cet ouvrage offre un large panorama de son travail.
En reproduisant 350 des plus beaux dessins de la collection du musée Rodin et des collections étrangères les plus importantes, dont un nombre considérable d'inédits, il a l'ambition de donner au public une idée aussi complète que possible d'une oeuvre graphique riche et souvent somptueuse. Une large étude retrace les différentes étapes de cette recherche, que viennent compléter deux essais de fond : l'un étudie les relations complexes entre les dessins et la sculpture chez Rodin, l'autre les problèmes de l'attribution et des déplacements de sens dans son oeuvre.
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Conservateur au département sculptures du Musée d'Orsay de 1977 à 1994, l'auteur met en évidence dans cet ouvrage sans précédent l'admirable patrimoine artistique existant dans les cimetières français. Synthèse historique, typologie et répertoire de plus de 460 monuments funéraires réalisés dans les cimetières modernes français après leur création en 1804. Bibliographie, répertoire des tombes citées. Index des noms d'artistes et de défunts. Photographies de Myriam Viallefont-Haas.
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Camille Claudel and Rodin
Antoinette Le normand-romain
- Hermann
- Tout L'oeuvre
- 24 Juillet 2014
- 9782705687779
Étude sur l'impact artistique de la relation entre Rodin et son élève, Camille Claudel. A travers leurs oeuvres, l'auteure y perçoit trois périodes : la passion, l'inspiration croisée et l'échec.
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Tout fragment d'oeuvre est émouvant en lui-même en ce qu'il témoigne d'une unité disparue, à laquelle il permet de rêver, tout en invitant à méditer sur le passage du temps. Un torse, une main, un pied, prennent ainsi, séparés, un sens qu'ils n'avaient sans doute pas quand ils n'étaient qu'une partie d'une oeuvre complète.
Aussi bien un fragment n'est-il pas seulement le résultat d'une destruction ou d'une mutilation : comme l'observe ici Pierre Pachet dans Du bon usage des fragments grecs, il pose la question de la survivance et de l'interprétation des oeuvres d'art à travers le temps.
De cette question, Auguste Rodin s'est sans doute avisé en découvrant les ressources expressives du fragment. Dans « Étreindre sans bras et tenir sans mains » Rodin et la figure partielle, Antoinette Le Normand-Romain cherche à comprendre la volonté du sculpteur de laisser inachevées certaines de ses oeuvres, conçues dès lors comme des fragments. En quoi celles-ci peuventelles cependant être perçues comme des oeuvres à part entière ? Rilke avait noté à leur propos : « Il ne leur manque rien de nécessaire. On est devant elles comme devant un tout achevé et qui n'admet aucun complément ».
