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Ruth Dangelmaier
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Monographie sur l'oeuvre de Sandro Botticelli permettant d'appréhender l'évolution de son travail artistique et de sa technique picturale.
Dans la collection "Les Carrés d'Art"
Maître de la Renaissance florentine, Sandro Botticelli (1445-1510) poursuivit toute sa vie une quête de la beauté idéale. Excellent dessinateur, son trait fin et soigné et l'élégance de ses compositions lui assurent la reconnaissance de ses contemporains. Des fresques religieuses aux peintures allégoriques, découvrez les plus belles oeuvres de l'auteur du Printemps et de la Naissance de Vénus.
Languages : Fr. En.
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Master of the Florentine Renaissance, Sandro Botticelli (1445-1510) pursued a lifelong quest for ideal beauty. An excellent draughtsman, his fine and meticulous line and the elegance of his compositions ensured him the recognition of his contemporaries. From religious frescoes to allegorical paintings, discover the most beautiful works of the author of Spring and the Birth of Venus. -
Découvrez Raphaël, qui fut considéré comme le plus grand peintre de l'Histoire jusqu'au XIXe siècle.
Langues / languages : Fr. En.
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Aussi célèbre que Léonard de Vinci et Michel-Ange , Raffaello Sanzio (ou Santi) da Urbano (1483-1520), dit Raphaël, est l'une des lumières de la haute Renaissance italienne. Disparu à 37 ans seulement, ce peintre n'en a pas moins laissé une oeuvre immense, considérée pendant des siècles comme l'idéal tant de l'harmonie que du style. -
" Un artiste comme lui serait digne de ne jamais mourir. " C'est ainsi qu'Erasme évoquait le grand Albrecht Dürer (1471-1528). Artiste, intellectuel, théoricien de l'art, Dürer assure la transition du Moyen Âge à la Renaissance dans les pays Nord. Il développe de nouvelles conceptions esthétiques et techniques inspirées de ses voyages en Italie. Son oeuvre graphique foisonnante, composée de gravures et de dessins au réalisme saisissant, lui assure sa renommée et l'élève au rang de maître.
Languages : Fr. En.
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"An artist like him would be worthy of never dying. This is how Erasmus evoked the great Albrecht Dürer (1471-1528).
Artist, intellectual and art theorist, Dürer ensured the transition from the Middle Ages to the Renaissance in the northern countries. He developed new aesthetic and technical concepts inspired by his travels in Italy. His abundant graphic work, composed of engravings and drawings of striking realism, ensured his fame and elevated him to the rank of master. -
Monographie sur l'oeuvre du Caravage, mettant en avant l'ensemble de son travail et l'évolution de sa technique picturale.
Le Caravage (1571-1610), de son vrai nom Michelangelo Merisi est un peintre qui va bouleverser l'art pictural au XVIIème siècle, et va l'influencer jusqu'au XIXème siècle avec le " Caravagisme ". L'artiste met en oeuvre une approche saisissante avec un naturalisme radical, une observation physique étroite avec une oeuvre dramatique (voir théâtrale) et l'utilisation dominante du clair-obscur. Malgré une vie tumultueuse, son talent est reconnu par ses tiers et de nombreuses commandes lui sont faites, principalement de scènes religieuses comme " La Conversion de saint Paul ".
Languages : Fr. En.
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Caravaggio (1571-1610), whose real name was Michelangelo Merisi, was a painter who revolutionized the art of painting in the 17th century and influenced it until the 19th century with "Caravaggio". The artist implemented a striking approach with a radical naturalism, a close physical observation with a dramatic work (see theatrical) and the dominant use of chiaroscuro. Despite a tumultuous life, his talent was recognized by others and he was commissioned to paint many religious scenes, such as "The Conversion of Saint Paul". -
Monographie sur l'oeuvre de Thomas Gainsborough permettant d'appréhender l'évolution de son travail artistique et de sa technique picturale.
Thomas Gainsborough (1727-1788) fut l'un des plus importants paysagistes anglais du xviiie siècle. Membre de la Royal Academy of Arts, il rechercha le naturel et la vraisemblance dans ses scènes campagnardes et ses portraits de la haute société anglaise. Sa touche légère et impulsive et son amour pour la nature confèrent une dimension poétique incontestable à ses paysages, pourtant si peu reconnus de son vivant.
Languages : Fr. En.
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Thomas Gainsborough (1727-1788) was one of the most important English landscape painters of the eighteenth century. A member of the Royal Academy of Arts, he sought naturalness and verisimilitude in his country scenes and portraits of English high society. His light and impulsive touch and his love for nature give an undeniable poetic dimension to his landscapes, which were so little recognized during his lifetime. -
Toute la diversité de la peinture américaine du XIXe S. au début du XXe S., dans un seul ouvrage grand format de 480 pages (28 x 31 cm).
Le plan de l'ouvrage est le suivant :
- à la recherche de la peinture américaine ;
- précurseurs et influences ;
- l'Hudson River School ;
- le luminisme ;
- peinture de genre et Folk Art ;
- la conquête de l'Ouest ;
- le Tonalisme ;
- le réalisme ;
- l'impressionnisme ;
- la peinture moderne. -
La peinture espagnole 1665-1920
Emma Hansen, Ruth Dangelmaier
- Place Des Victoires
- 3 Octobre 2019
- 9782809916980
Découvrez la peinture espagnole de 1665 à 1920 à travers cet ouvrage.
La peinture espagnole est à son apogée au XVIIe, c'est ce que l'on nomme l'âge d'or.
La décadence de la peinture commença sous le règne de Charles II, aucun artiste n'est remarqué en cette période. La fin du XVIIe ne produisit qu'un artiste de talent, Carreno. Ferdinand VI établit à Madrid une Académie de peinture, d'architecture et de sculpture. Raphaël Mengs est nommé par Charles III, en 1761, surintendant général des beaux-arts. Un de ses élèves, Luis Paret y Alcazar, peint avec talent des paysages, des ports espagnols et d'agréables sujets d'intérieur. Admiré pour ses gravures, le peintre espagnol Francisco de Goya est un artiste majeur de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle. Figure du préromantisme, Goya a marqué l'art par son originalité. Après sa mort, les peintres reviennent aux sujets populaires. Dans la seconde moitié du XIXe, une nouvelle période s'est alors ouverte au cours de laquelle la peinture d'histoire retrouve ses lettres de noblesse. Quant à la peinture de genre et de paysage, les artistes Mariano Fortuny et Zamacoïs deviennnent célèbres. Plusieurs artistes espagnols obtinrent des récompenses à l'Exposition universelle de 1889. Enfin, au début du XXe, la peinture espagnole entre dans le modernisme. Avec le nom de Modernisme on désigne la période de l'histoire de l'art située entre l'impressionnisme et le premières avant-gardes ; on peut le situer entre 1890 et 1910, et en Catalogne. Ce phénomène culturel et artistique a coïncidé avec le développement social et politique d'une bourgeoisie catalane qui, avec le Modernisme, a trouvé un moyen de se démarquer.
Dans ce livre vous découvrirez l'âge d'or de la peinture espagnole, le peintre Murillo, la peinture dans les colonies de l'Amérique latine, celle à l'époque des bourbons, les peintres célèbres tels Meléndez et Goya, le classicisme et le romantisme, l'Historiscisme et l'académisme, le peintre Fortuny, l'école d'Olot, les premiers pas de la peinture moderne, les peintres Bastida et Nonnell.
