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Marina Linares
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Monographie sur l'oeuvre de Francisco de Goya permettant d'appréhender l'évolution de son travail artistique.
Portraitiste officiel de la cour, Francisco de Goya (1746-1828) demeure l'un des plus importants peintres et graveur qu'ait connu l'Espagne. Des cartons pour tapisserie aux peintures religieuses, des satires sociales aux peintures noires, il a su sans cesse renouveler ses sujets tout en manifestant un engagement politique marqué. De cette époque en crise naîtront ses oeuvres les plus célèbres, scènes fantastiques peuplées de monstres inquiétants. " Nul n'a osé plus que lui dans le sens de l'absurde possible ", disait Charles Baudelaire.
Languages : Fr. En. Es.
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Official portraitist of the court, Francisco de Goya (1746-1828) remains one of the most important painters and engravers that Spain has ever known. From cartoons for tapestries to religious paintings, from social satires to black paintings, he knew how to constantly renew his subjects while showing a marked political commitment. His most famous works, fantastic scenes populated by disturbing monsters, were born of this period of crisis. "No one has dared more than him in the sense of the possible absurd", said Charles Baudelaire.
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El retratista oficial de la corte Francisco de Goya (1746-1828) sigue siendo uno de los pintores y grabadores mas importantes que ha conocido Espana. De los cartones para tapices a las pinturas religiosas, de las satiras sociales a las pinturas negras, renovó constantemente sus temas al tiempo que mostraba un marcado compromiso politico. Sus obras mas famosas, escenas fantasticas pobladas por inquietantes monstruos, surgieron de este periodo de crisis. "Nadie se ha atrevido mas que él en el sentido de lo absurdo posible", dijo Charles Baudelaire. -
Monographie sur Camille Pissarro à l'occasion de deux expositions simultanées:
au musée Marmottan Monet (23 fev - 2 juill)
au musée du Luxembourg (16 mars - 9 juill)
Dans la petite collection à 9,95€
Camille Pissarro (1830-1903) est un peintre incontournable du mouvement impressionniste. Grand coloriste, l'artiste est un maître incontesté de la lumière. Doté d'une sensibilité saisissante à la nature, il trouve son inspiration avant tout dans les thèmes champêtres. Champs et villages, animés parfois de silhouettes de paysans, nous donnent une vision idéalisée de la vie rurale du xixe siècle dont Pissarro n'a pourtant pas manqué de représenter l'industrialisation rapide en peignant les ports du Havre, de Dieppe ou encore de Rouen.
Languages : Fr. En.
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Camille Pissarro (1830-1903) is an essential painter of the impressionist movement. A great colorist, the artist is an uncontested master of light. Endowed with a striking sensitivity to nature, he finds his inspiration above all in rural themes. Fields and villages, sometimes animated by silhouettes of peasants, give us an idealized vision of rural life in the nineteenth century, which Pissarro did not fail to represent the rapid industrialization by painting the ports of Le Havre, Dieppe or Rouen. -
Fer de lance du modernisme catalan, Gaudi a créé un langage architectural et décoratif unique, visionnaire et extravagant.
La Sagrada Familia, oeuvre d'une vie, le Park Güell, né de la volonté d'un industriel, sont les plus célèbres entre ses nombreuses réalisations : art du jardin, sculptures, pièces de mobilier, vitraux, mosaïques, fresques murales...
Ce livre illustré nous présente les créations du plus célèbre architecte barcelonais, qui ont marqué l'histoire de l'art mondial.
Languages : Fr. En.
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Spearheading Catalan modernism, Gaudi created a unique, visionary and extravagant architectural and decorative language.
The Sagrada Familia, the work of a lifetime, and the Park Güell, born from the will of an industrialist, are the most famous of his many achievements: garden art, sculptures, furniture, stained glass, mosaics, murals...
This illustrated book presents the creations of the most famous Barcelona architect, which have marked the history of world art. -
Impressionnisme ; l'atelier dans la nature
Marina Linares
- Place Des Victoires
- 8 Décembre 2016
- 9782809913422
Un très bel ouvrage, qui vous invite dans une promenade onirique et charmante à admirer les plus beaux paysages impressionistes.
Fin du XIXe siècle. Quelques artistes se libèrent du joug de l'académie et n'entendent plus répondre à ses critères. La photographie a détrôné la peinture dans son rôle de représentation de la réalité ; les peintres aspirent à autre chose pour son futur. Ces artistes, ce sont les Impressionnistes. Décriés à leur époque, privés de droit d'entrée au salon de Paris, ils se retrouvent et se liguent au salon des Refusés.
A cette époque nait la tube de peinture souple, qui donne à l'artiste une liberté de mouvement. Peu à peu, on quitte l'atelier sombre parisien, pour peindre en pleine nature les scènes de la vie quotidienne. Ce nouvel atelier si vaste et si changeant, permet de travailler la lumière et la couleur, chères aux Impressionnistes, comme aucun autre.
Cet ouvrage rassemble les oeuvres des plus grands -Monet, Pissaro, Renoir, Sisley, Lebasque, Bazille, mais aussi Van Gogh - qui mettent au coeur de la toile la nature. Les différents parcs et bois de Paris, de Londres et d'Arles, les jardins des artistes, les potagers, champs, bois de France, surtout les divers paysages de Normandie, ont ainsi étaient magnifiés par la grâce de leurs pinceaux. -
Découvrez les magnifiques Nymphéas de Monet, une série de 250 peintures à l'huile élaborées durant les 31 dernières années de sa vie. Les Nymphéas sont très populaires, et attirent le public à l'Orangerie, au musée d'Orsay et au musée Marmottan.
Monet (1840-1926), chef de file du mouvement impressionniste, composa ses Nymphéas, trois cents tableaux de toutes tailles et de toutes formes, au cours des trente dernières années de sa vie à Giverny, en observant le bassin des nénuphars de son jardin japonais. En 1918, il offre à la France un grand ensemble mural de Nymphéas, qui est installé au musée de l'Orangerie. On retrouve d'autres pièces de la série à Paris, au musée d'Orsay et au musée Marmottan. Les peintures des nymphéas, surnommées " les miroirs du temps ", sont célébrées pour l'habileté du peintre à représenter la beauté du miroitement de l'eau, pour leurs extraordinaires jeux de lumière et pour la sensation d'éphémère qu'elles procurent au spectateur. Beaucoup d'artistes du XXe siècle s'en inspireront.
Ce livre présente ces chefs d'oeuvre, pour un voyage apaisant et onirique au coeur de la nature impressionniste. -
