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Emma Hansen
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La peinture espagnole 1665-1920
Ruth Dangelmaier, Emma Hansen
- Place des Victoires
- 3 Octobre 2019
- 9782809916980
Découvrez la peinture espagnole de 1665 à 1920 à travers cet ouvrage.
La peinture espagnole est à son apogée au XVIIe, c'est ce que l'on nomme l'âge d'or.
La décadence de la peinture commença sous le règne de Charles II, aucun artiste n'est remarqué en cette période. La fin du XVIIe ne produisit qu'un artiste de talent, Carreno. Ferdinand VI établit à Madrid une Académie de peinture, d'architecture et de sculpture. Raphaël Mengs est nommé par Charles III, en 1761, surintendant général des beaux-arts. Un de ses élèves, Luis Paret y Alcazar, peint avec talent des paysages, des ports espagnols et d'agréables sujets d'intérieur. Admiré pour ses gravures, le peintre espagnol Francisco de Goya est un artiste majeur de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle. Figure du préromantisme, Goya a marqué l'art par son originalité. Après sa mort, les peintres reviennent aux sujets populaires. Dans la seconde moitié du XIXe, une nouvelle période s'est alors ouverte au cours de laquelle la peinture d'histoire retrouve ses lettres de noblesse. Quant à la peinture de genre et de paysage, les artistes Mariano Fortuny et Zamacoïs deviennnent célèbres. Plusieurs artistes espagnols obtinrent des récompenses à l'Exposition universelle de 1889. Enfin, au début du XXe, la peinture espagnole entre dans le modernisme. Avec le nom de Modernisme on désigne la période de l'histoire de l'art située entre l'impressionnisme et le premières avant-gardes ; on peut le situer entre 1890 et 1910, et en Catalogne. Ce phénomène culturel et artistique a coïncidé avec le développement social et politique d'une bourgeoisie catalane qui, avec le Modernisme, a trouvé un moyen de se démarquer.
Dans ce livre vous découvrirez l'âge d'or de la peinture espagnole, le peintre Murillo, la peinture dans les colonies de l'Amérique latine, celle à l'époque des bourbons, les peintres célèbres tels Meléndez et Goya, le classicisme et le romantisme, l'Historiscisme et l'académisme, le peintre Fortuny, l'école d'Olot, les premiers pas de la peinture moderne, les peintres Bastida et Nonnell. -
Découvre avec cet ouvrage la peinture espagnole de 1200 à 1665.
Alors qu'au Moyen-Âge la peinture espagnole suit les grandes tendances européennes, c'est aux XVIe et XVIIe siècles qu'elle se distingue dans l'histoire de l'art. Née de l'inspiration de plusieurs écoles régionales, comme l'école siennoise, l'école florentine et l'école flamande, cette nouvelle ère s'illustre par son immense culture et son audace picturale dans des sujets principalement religieux mais aussi dans de mgnifiques portraits de cour et d'élégants bodegónes.
Cet ouvrage abondament illustré propose un voyage de 540 pages en compagnie des plus grands maîtres; El Greco, Velazquez, Ribera, Zurbaràn ; mais aussi d'artistes méconnus dont la contribution n'en est pas moins importante et qui témoigne de l'ampleur et de l'originalité de l'art espagnol.
Des fresques romanes aux chefs-d'oeuvres du Siglo del Oro, laissez-vous porter par les couleurs, le style, la précision, en bref, le génie de l'art espagnol : un périple à ne pas manquer !
Les chefs d'oeuvres présents dans l'ouvrage sont classés par ordre chronologique. Après une brève présentation de la peinture espagnole, vous découvrirez l'art proto-roman et l'art roman puis l'art gothique. Ensuite viennent les temps modernes : le XVIe siècle, les portrait de cour de la Renaissance et du baroque, une présentation des grands maîtres tels que El Greco, les élégantes bodegónes... Puis vient le siècle d'or : la peinture sous le règne de Philippe III (1598-1621), de grandes figures artistiques apparaissent également comme Francisco Ribalta. Sous le règne de Philippe IV, le siècle d'or est toujours aussi florissant. Le roi commande alors à Rubens des toiles pour décorer son pavillon de chasse et des grands artistes se font connaitre tels que José de Ribera , Velazquez, Zurbaran, Cano.
Un ouvrage très complet à offrir à tous les amoureux de l'art espagnol. -
La force, la fermeté de la main et le style " viril " de Mary Cassatt faisaient l'admiration de ses contemporains.
Cette artiste américaine a écrit un chapitre de l'histoire de l'art en peignant des portraits de femmes et des mères à l'enfant sans la moindre dérive sentimentale.
Déjà célèbre de son vivant, Mary Cassatt, qui avait choisi de vivre en France, reste d'une des figures majeures de l'impressionnisme. Ses oeuvres sont conservées dans les principaux musées du monde entier.
Languages : Fr. En.
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Mary Cassatt's strength, firmness of hand and "manly" style were admired by her contemporaries.
This American artist wrote a chapter in the history of art by painting portraits of women and mothers with children without the slightest sentimental drift.
Already famous during her lifetime, Mary Cassatt, who chose to live in France, remains one of the major figures of Impressionism. Her works are kept in major museums around the world.
